3.

　　“闻着泸州老窖酒香长大，醉心艺术，

　　一生愿为中国曲艺的审美服务”

　　最近，吴瑕又接了一份演出服的订单。今年9月，四川省艺术研究院的几位艺术家，将赴法国参加在巴黎举办的中国曲艺节。她们也要通过富有民族特色的服装——工笔花鸟绘制的旗袍，来彰显古老中国的文化元素与服饰美感。同时，还有一台民族音乐晚会上的主奏乐师们，也向她这兼职的服装设计师订制演出套装。

　　“从小钟爱国画艺术、喜欢服装设计的特殊经历，让我的曲艺之路花团锦簇，显得与众不同。

　　“因为家住四川古老的酒城——泸州龙泉山的酒厂边，我是闻着泸州老窖的酒香长大的。我们的中学——泸州二中（简称），即用酒厂挂名，全称为‘泸州老窖天府中学’。校训5个字——真、美、信、和、毅，即求真、尚美、守信、谦和、坚毅。校歌中唱到：‘凤凰钟灵，长河浩荡……书香滴翠，翰墨生光……’长大后，我真就把美丽凤凰描画在旗袍上。”

　　“小时候，在文工团工作的父亲吴昌俊，很想让我当一名小提琴手。他在我未出世的时候，就为我准备好两把大小型号不一的小提琴。3岁开始拉琴，稚嫩的小下巴夹不住琴，红肿起来，被看了心疼的母亲王邦玉阻止。原来母亲也有自己的‘小算盘’，她希望我像她一样，成为舞蹈演员。而我天生脖子颀长，在幼儿团跳舞就会动脖子，会耸肩，有模有样。于是，5岁跟随舞蹈专业老师学跳舞，天天学下腰，学劈叉。读中专，上的四川省舞蹈学院歌剧科。”

　　然而，小小年纪的吴瑕是——“身在曹营心在汉”。她既不想拉琴（遵从父愿），也不愿跳舞（遵从母愿），她有纯属自己的梦想——画画。自10岁开始，一有时间，她就偷偷地自学画画，握着一根铅笔，默默涂鸦……一旦考上舞蹈学院专科，她认为自己已经满足了家长的心愿，而家长也该允许自己满足自己的心愿了。于是，她在课余时间里，拜师研习国画，先后师承于工笔画家苏达敬、江溶老师、岩彩画家尉志坚老师、山水画家杨梁相老师……转益多师，收获颇丰。

　　老师示范，学生临摹。吴瑕临摹了许多宋代工笔经典作品，揣摩院体画（翰林图画院所代表的宫廷画）的精髓，将“有巧密而精细者”的味道尽量做足，尤其是紫薇花的造型与色彩，几至出神入妙。就像语感和乐感一样，色彩感觉也是天生的，例如同样使用藤黄加花青，她所调和出的颜色——墨绿，就总是那样没有道理的怡然悦目。“有的人这样调和颜料，就会显得很‘炸’。精准的色感，真是说不清，也道不明。中国传统颜料中没有绿色，我的颜色感觉与调试，或许能做到最接近……”

　　我们很难听到一位舞台演员条分缕析地讲述艺术美学，谈论审美……

　　吴瑕说起话来，很像个美学家：“比如调制颜料，那色彩差之毫厘，谬之千里。最终，你的选择就是审美。艺术上没有对错，却有审美。审美是有层次的，有级别的，有微妙差异的……一个人画画的风格，就是他审美的风格。”

　　在艺术领域，有的时候跨界非但不是分心，反倒是一种复合式的专注。

　　吴瑕是在曲艺和绘画两个业界同时取得成就的人。她既是中国曲艺牡丹奖的得主，又在工笔画作品展中多次获奖。她所演唱的“贵妃”清新自然，宛若天成，声音似泉水，山间鸣翠鸟；而她擅长的工笔牡丹，形神兼备，华美细腻，色彩如流霞，天外卧飞虹。

　　“感谢绘画，给我以艺术审美的分寸感，让我心里有底，知道何时用力，力道也需要权衡轻重，笔触仅凭感觉，不能多一点儿，也不能少一点儿……

　　正因为有了这种分寸感，对于演唱和表演的处理就清晰、准确了很多。

　　“一个画画的人，既是创作者，又是执行者，最后，还可以是欣赏者。我画一幅画，是谁叫我这样或那样画的吗，不是，是完全出于我自己的意愿。因此，画好画不好，都是我自己负全责。没人欣赏，就自我欣赏。不像说书唱曲的，一般是别人写，你去演，还必须有观众，强烈地渴求观众。假如自己没唱好，还可以说——词没写好，曲子不好，导演不好……画，要是画不好，你能怪谁呢？不给自己留后路，就是更为自主，更为高级的艺术。”

　　吴瑕是将演唱艺术与绘画艺术融为一体的艺术家。唱曲是叙事的时间艺术，绘画是造型的空间艺术，截然不同的两种感觉，却具有殊途同归的境界。此二者，互文又互韵，在曲调里有色彩强弱，在色彩中有音调高低……

　　正是：

　　才华堪比古代巴蜀诗人薛涛；

　　技艺超绝今世扬琴花鸟旗袍。

　　“中国曲艺艺术源远流长，曲种因地域不同而风格各异。但是，这种基本‘以说唱讲故事’的艺术形式，即综合了说（讲）、唱（歌）、做（戏）、表（演）表现手段的民间技艺，尚存在着包括外在形体、内在精神、服饰道具、舞台呈现等审美理念与审美格调的诸多问题……

　　“除了专业演唱四川扬琴外，我设计演出服装也好，在旗袍上绘制工笔画也好，都是想尽自己所能多为舞台艺术服务，为大家服务，一句话，我愿一生为中国曲艺的审美服务！”（本报记者 彭俐）