2.

　　自己设计演出服——旗袍，画上

　　工笔花鸟，惊艳爱丁堡国际艺术节

　　吴瑕，身为扬琴演员，自己设计演出服——旗袍，并且在旗袍上展示中国国画艺术，精心绘制她拿手的工笔花鸟画，在英国爱丁堡国际艺术节上甫一亮相，即刻满场惊艳，一片欢呼。

　　每年8月，苏格兰首府——爱丁堡都会成为举世瞩目的焦点、四方旅游者的乐园。如今，这一创立于1947年的国际艺术节无愧于创办者的初衷——“世界级文化盛会”。

　　2015年，四川省艺术研究院受邀赴“北方的雅典”（爱丁堡别名）演出。但是，被定义为民俗文化的曲艺艺术的演出服，却缺少古老中华文化的典雅与精致的元素。在总导演的眼里，大红大绿的印花与亮闪闪的仿钻饰物装点的服装，虽然在舞台上打眼，却缺少品位，略显粗俗，实在有些拿不出手。

　　总导演发问：“你们说，这服装能代表中国文化吗？我们好意思拿到国外展示吗？”

　　于是，精于旗袍服装设计、善于妙笔丹青的吴瑕“临危受命”。

　　上世纪初，四川扬琴艺人经常在茶馆或堂会中演出，那时的演出服也相对高雅、端庄一些。巴蜀民间，有这样一句俗谚：“假斯文，听扬琴。”

　　吴瑕所设计的演出旗袍，不走“大红大绿”或“金色闪光”路线，而是着重表现雍容大气、含蓄内敛的艺术气质与文化观念。

　　中国服装行业的历史上，但见人们在布料上刺绣，鲜见有人在布料上画画，舍弃纸张、在布料上丹青，那是舍弃土地在云朵中漫步，弄不好就会踩空！尽管古人曾在绢帛上作画，但纸上描画的优势不言自明。

　　为在布料上走笔，而不是走针，选择适合、接纳画笔与颜料的布料是关键。

　　吴瑕在真丝、尼龙、化纤、毛纺、丝绸、棉质、麻质等不同质地的布料中，反反复复地挥毫尝试……经常是在“不兼容”的布料上“涂花脸”，好像布料对国画有一种天然的“过敏反应”一样。然而，她有足够的耐心，等待那个“对的”布料出现。

　　最终，她选择工笔绘画的布料是雪纺。

　　雪纺，是一种丝织物，轻如絮，薄如纱，柔如棉，透如翼。

　　有时,根据舞台表演和绘画内容的具体需要，她也会选择在丝绸质或麻质布料上面作画。

　　“如今，大多女款服装上的纹绣都是机械制作，手工绣制的已经很少，而用工笔画手法所绘制的旗袍纹绣该是非常少见。它的难点在于——画笔大小粗细的选择、颜料黏稠干湿的调制、挥毫轻重缓急的把握……

　　“正因我尝试并经历了太多太多的失败，成功到来时的喜悦才那样刻骨铭心。我真正体验到一种执著、考究、隐忍、韧性的工匠精神。这种精神的魅力吸引着我，也成就了我……

　　“当我终于找到最适合的颜料绘制成第一件旗袍时，就仿佛一个在无边黑暗中赶夜路的人，眼前突现一片色彩斑斓的曙色……人生最美好的体验都是你付出一定代价所获得，走向远方的人不会拒绝颠仆于目下任何一块绊脚石。正如古人所言：‘君子之道，行远自迩，登高自卑……’我为表演四川清音和四川扬琴的三位演员，设计了三套旗袍，并手绘工笔画于其上……”

　　在爱丁堡国际艺术节的舞台上，中国艺术家的“丽人三人行”惊艳全场。三位中国传统曲艺演唱者成为三道靓丽风景：

　　一套桃红色的旗袍绘制白茶花；一套乳白色旗袍绘制绿竹；一套宝蓝色旗袍绘制凤凰与祥云。

　　演出结束后，外国观众仍然恋恋不舍，尤其是女性观众为中国飘逸的旗袍而着迷，纷纷与演员合影留念。

　　此时此刻，最为开心的，该是扬琴表演艺术家、旗袍设计者、工笔画画家“三位一体”的巴蜀才女——吴瑕。