一种有真情的构思

　　受家庭影响，安滨很小就开始学习绘画。父亲从事生物研究与教学工作，常常为教学授课描绘各种动植物标本，这让安滨对绘画充满好奇。“当时也没有电子幻灯，那些动、植物标本图纸一捆捆的，全部都是父亲自己画的，从外形结构到内部解剖，让我印象深刻。”

　　安滨很幸运，读小学时，被学校选拔到区文化馆专业的美术训练课上培训，练就了很扎实的基本功。读初中时，他的美术老师是我国著名少年版画教育家徐世政，“当时学生的课外美术学习是木刻版画创作，老师教我们学会创作的方法。从创作构思、构图、人物造型去反推基本功训练。”安滨回忆道，“那时候我脑子里，反复重复的就是老师的这句话，‘你看到什么有意义的、有趣的事物就画下来，并赋予画面于寓意。’”安滨说，“艺术创作体现的是一个人会不会构思，如果你不会构思，画里也就没有思想内涵、没有故事。”正是从那时起，安滨学会了创作要有寓意，更明白了绘画究竟是怎么一回事。

　　在老师的谆谆教诲下，安滨的艺术天分得到了很好的展现，作品也常常在报刊、杂志上发表。1980年，安滨以优异的成绩考入浙江美术学院（现为中国美术学院）版画系，师从木刻大家赵延年先生。先生一直强调：艺术创作最重要的两点是真情、真感受，这两点也让安滨受用至今。 本科期间的版画课程学习对于安滨来说是扎实的根基和基础，他的作品以黑白木刻创作为主，同时学习铜版和石版画创作。1983年至1984年间，安滨为茅盾的小说《林家铺子》和巴金的小说《家》刻了两套木刻插图。他用手中的刀刃表达出他对这两部名著的理解与形象感受，既有对社会现实的犀利剖析，更是其对文学作品个人解读的情感流露。

　　一种有诗意的语言

　　安滨说，“版画始终作为自己的绘画表现基础方法，它的特点就是对物象高度概括和汲取：在制作时必须浓缩、剔除琐碎，必须高度概括到最关键、最具特征的元素。从画面语言的艺术性处理来说，版画最具有方法意义和训练功效。”

　　在他看来，每一个画种都有其媒介的技法语言，因此他始终以知真识卓的态度去感悟和研习每一种绘画语言形态，并理解其上端是相通的道理，能自然地跨越不同艺术媒介之间的屏障。“把油画浑厚的色层肌理、体感光感，水彩的透明叠层、渗化的微妙效果，运用到版画创作，自然他的人物刻制效果就会更有质感，更丰富。这是一种相互支撑而绝非排斥。”