自然

　　2015年，由贾樟柯监制的改革开放后首部中国画家纪录片《陈家泠》，荣获第35届夏威夷国际电影节纪录片成就奖。该片记录了陈家泠在“三山五岳四圣地”等名山大川采风写生的艰苦过程，意在通过这一个案对当代中国画艺术进行诠释。

　　银幕上的60多分钟，无法度量一位画家丰厚的生命历程，却在努力触摸一代中国知识分子的心灵脉络。“中国传统文化非常强调大自然对人的启发,行走被认为是了解生命意义的最好途径。伴随着陈家泠的记忆，影片呈现给观众的是一趟弥足珍贵的时间之旅……这不单是他一个人的回忆,更是几代中国人的共同记忆。”

　　解放周末：您如何看待《陈家泠》里的陈家泠？

　　陈家泠：哈哈，其实《陈家泠》不是讲陈家泠，而是通过一个画家和作品，来反映当代艺术家不倦的创新追求，来见证时代翻天覆地的变化，来传播我们的中华文化。

　　解放周末：电影中，有您在海拔5000多米创作“珠峰金顶”作品的画面。这个地理的高度，是用以象征画家所追求的艺术高度吗？

　　陈家泠：可以这么说，我们在拍摄时是有这个用意的。我们每个人做每一件事，谁不向往更高的高度？

　　这部电影，2011年就开始拍了，拍了3年，过程很艰难。特别是在西藏的时候，空气稀薄，要在那里行走、写生，对我这样七十好几的人来说，是要冒生命危险的。不过，我没有退缩。

　　我体质比较好，开始的时候，也没什么问题。但到海拔5000米的地方，不吸氧气就不行了。有一次，我可能跑得太猛了，高原反应发作，发烧了，马上进医院去打针。幸运的是，第二天就好了。

　　就是在西藏那样的环境里，我对吴冠中和我说的那句“搞艺术的人，需要有殉道者的精神”，有了真正的体悟和理解。没有对山川的崇敬、对话，它怎么会给你灵感？在西藏那样的自然条件下创作，是要有一点无畏精神的。我笔下的自然，就是我心目中的“道”。

　　解放周末：艺术的高处，已不是技巧的问题，而是哲学的问题。

　　陈家泠：到最后，画家要忘记自己的技巧，创作变成了一个思路问题、境界问题和哲学问题。在这一方面，我深受陆俨少老师的影响，也从中国古代画论中得到启发。我们最高级的作品叫什么？叫神品。它是不做作的，很自然的。就是说，自然是一切文化艺术的根基。这和中国哲学讲求“天人合一”是如出一辙的。

　　就像武侠小说里高手追求“人剑合一”，我画风景时，风景就是我，我就是风景，要达到这种境界，才可以在艺术上打通，在艺术上跨界。

　　解放周末：打通与跨界，就是您一直努力标志个人艺术的两个特征。

　　陈家泠：再加上一个转型，就是把中国传统文化进行现代性的转换。对当代中国画家来说，我们不仅要坚守中国文化的根，还要坚守时代赋予你的力量。从某种角度来看，我就是一个时代的桃子，是这个时代的营养产生了我这个果实。

　　解放周末：您是时代的一个桃子？

　　陈家泠：对，我是时代的一个桃子。我在浙江美院时是一颗毛桃，带点乡土气；毕业后到上海嫁接海派艺术后，我成了一颗水蜜桃，味道更好了；我希望自己最后能嫁接成为一颗仙桃。仙桃就更高级了，具有了一种仙气，在艺术上象征着创作的自由境界。