前些年，望江川剧团的驻地被整体拆掉，附近建起了成都有名的高档酒吧和五星级酒店。

　　“一个民间戏班散了，班主会在别的地方，重新召集演员，组成新的戏班。”陈锦借用一句俗语说，“树挪死，人挪活”，戏班子要想生存，一定要着眼未来，不断开辟新的演出市场。

　　为了拍摄戏班子里的日常生活，陈锦曾多次住进戏班，与演员同吃同住，与不少演员成了朋友。蓉艺川剧团的班主王亮便是其中一位。

　　20世纪80年代末，陈锦已认识王亮。一日，两人在望江川剧团邂逅，久别重逢，寒暄了很久。王亮的戏班正在广汉金轮镇的包公庙搭台演出，便邀陈锦去“捧场”。

　　台前，陈锦看见听戏的观众“人头攒动、热闹非常，少说也有千把观众”，于是“咔嚓”一声，拍下了《吃茶听戏》这张照片。

　　台上，70岁的老演员和3个小孙女同台卖力演出，陈锦觉得这是一个兴旺的川剧世家。

　　台后，王亮的大女儿娜娜已化好妆，正等待上台。当陈锦问娜娜是否准备接手家族戏剧事业时，娜娜用了一种宣言般的口吻，不假思索地回答“打死也不学唱戏！”

　　对此，陈锦感慨，“民间川剧演员们很努力，喜爱川剧艺术的观众也很捧场，但整个戏剧市场急剧萎缩，却是谁也无法回避的现实”。

　　当旧“名片”逐渐消逝的时候，新的“名片”也正在形成。

　　近几年，被誉为“老成都底片、新都市客厅”的宽窄巷子历史文化片区越发有名。经历多年改造翻修，这里的老街、老树、老屋已与过去全然不同，历史以另一种方式被铭记下来。

　　井巷子的文化墙上，不少老照片以“二维半”雕塑的形式展现给世人。陈锦的不少照片也在其中。

　　1998年，窄巷子里飘着淅淅沥沥的小雨，一个骑着三轮车的小菜贩，在巷子中吆喝。突然有人从背后喊了一声“买菜”，小贩听到后回眸。这一瞬间被陈锦就此定格。如今，这张黑白的老照片，一半被画在墙上，一半被做成立体浮雕，吸引不少游客拍照留念。

　　“幸而，随着社会和经济的发展变化，人们更多地需要精神上的满足，开始关注和回顾逝去的美好。”陈锦说。

　　景观、画册、明信片、宣传册、装饰品……陈锦的照片不断变换形态，成为传递老成都印象的载体。有时，他会伤感成都的快速发展“毁掉了一些东西”，他认为这是对文化的不尊重。“作为摄影人能做什么？就是用手中的相机，把这些即将消逝的东西留下来。”陈锦说。

　　在他的记忆里，成都的老街道很窄，许多人家面街而居；一条丈许长的竹竿横街而过，从这家屋檐挑向那家屋檐，竹竿上晾满了刚洗过的铺笼罩被、内褂外衫。长长的铺外檐廊，宽宽的街沿，大小院落里的天井、院坝等，构成了绝佳的“共享空间”。闲暇之余，男人们在这些“共享空间”里喝茶下棋，会友聚谈；妇女们一边做些浆洗缝补类的手工活，一边拉拉家常；孩子们则恣意地嬉戏游玩，待夜幕降临，“逮猫”“摆鬼故事”等节目激动人心。偶尔，会听到打锅盔的师傅用擀面杖有节奏地敲击着案板，从远处走来。又或是补锅匠手拿一串铁片制成的响器，边走边甩，发出清脆的金属碰撞声……

　　虽然，这些记录在陈锦底片上的成都景象有点“土、老、破”，虽然被拍摄的百姓生活没有那么光鲜和现代。但是陈锦觉得，他所拍摄的照片能传达“正能量的情绪”，能唤起人们对过去的美好记忆。“当我们生活的地方逐渐被现代化的高楼大厦所取代，幸而有影像与文字记录着这些珍贵而濒临消失的市井与传统文化，寄托我们的乡愁”。