2016年4月，北京交响乐团在国家大剧院排练崔炳元　(中)　的交响作品　《山丹丹开花红艳艳》。 (均采访对象供图)

1979年夏天，崔炳元　(右一)　陪同“西部歌王”王洛宾在甘肃省莲花山采风。

2016年11月，在西安成功举办“山花·秦岭·丝路崔炳元交响音乐会”。

　　卸任了西安音乐学院副院长一职，作曲家崔炳元也没能闲下。几个月来，他奔波于北京、上海、昆明、成都等地的音乐厅。这并非在“走穴”，而是他的　《丝路长安》　《山丹丹开花红艳艳》《大秦岭》　《九曲秧歌黄河阵》　等交响作品被全国各地交响乐团演了又演。

　　本土原创交响作品受追捧，崔炳元“受宠若惊”。在西方，由于严肃音乐听众的老化和大量年轻人远离，古典音乐的城堡已频现危机。中国呢，情况虽没那么糟，但本土作品也曾遭冷遇。在有的“现代音乐”偏离了正轨、观众不可接近、乐团不愿演的当下，对作曲家来说，还有什么比作品“活在音乐厅”里更感欣慰?

　　原中国音乐家协会主席赵季平称崔炳元“是在用‘母语，和他的听众交流，他的审美视觉，更多地投向了中华民族的优秀文化传统。他用自己的审美感觉和娴熟的作曲技巧来实现其内心深处的追求”。

　　当代中国，要想更多的作品可以“走出去”，需要作曲家不断地磨炼。崔炳元不负众望。尽管没有留洋的背景，这位昔日“西部歌王”王洛宾的助手、赵季平的麾下，经过数十年大西北生活历练及三秦文化熏陶后，展现了其天赋、智慧与活力。无论是北京奥运开场曲　《天地社火》、历史名城大雁塔的标志性音乐　《大唐》，还是连续十年为中华民族“公祭轩辕黄帝大典”的音乐创作，他将踏实厚重的中国文化存在，变成了大众喜欢的音乐语言而广为传播。以“实力、作品、声望”，跻身当代中国重要作曲家的行列……

　　崔炳元的冷幽默很是出名。

　　在他身上，有一种音乐家中稀缺的幽默基因。这种基因，常常在不经意间化成亲和、谦卑，在不动声色中感染人。譬如，有人问他西安历史文化对他的创作有何影响时，他一言概之，“西安的苍蝇都是唐朝苍蝇的后代!”想想也许不无道理。有时候，他还善于将这种特质，转换成睿智，四两拨千斤。有一回，有关方面下达乐团“盈利指标”，崔炳元据理力争，“我对利润表格深恶痛绝，这是化肥厂的表格。请问，一场音乐会一千人中有二十多个人的灵魂被触动，这体现在哪个表格上？”

　　尽管身披西安音乐学院副院长、陕西省音协副主席、陕西爱乐乐团团长、“陕西最具文化影响力十大杰出成就人物”等多个头衔和光环，可更多时候，崔炳元总是谦和低调地躲在音乐背后。他对自己定位很明确：“我只是个手艺人和作曲人，其他所谓的职务，无非是在设定的平台上，让我们去规划管理。重要的是，认认真真做好一个手艺人!”