乐中有画 画中有乐

　　在牟岭虹心中，新民乐的代表作之一便是其2014年创作的《国乐丹青》。《国乐丹青》是民族器乐舞台的一次创意与尝试。整台演出以民族器乐原声现场演奏为主体，融入人声、书法丹青、舞蹈等艺术形式，在舞美技术、音效、多媒体的陪衬以及3D动画设计渲染的舞台上，勾勒出一幅幅流动的舞台音乐画卷。

　　据牟岭虹介绍，该作品有很多创新之处。首先，在音乐风格、演奏形式、音乐表达等方面都有突破。比如作曲人都是当今比较新派的民族音乐人，也就是所谓的年轻人喜欢的潮流。其次，在表达形式上，《国乐丹青》比传统民乐的审美表达更丰富、更多彩。传统民乐注重传情达意，讲究意境，这一点和诗歌、书法、绘画一样，都重内涵，追求意犹未尽。因此，它们之间内涵气韵是相通的，所以《国乐丹青》在民乐中加入了书法、诗歌、绘画，从而做到乐中有画、画中有乐。最后，在舞台效果上也有很多新颖之处。《国乐丹青》采用了当代人喜爱的视觉、听觉表现手法，从而让民乐也可以立体呈现。

　　牟岭虹给《国乐丹青》的定位是“器乐音画”，也就是音乐里有画面，画面里有音乐，音乐里有故事，故事里有情节。为了实现这个目标，《国乐丹青》还与舞蹈进行了跨界结合，最具代表的就是乐舞诗《花非花》。该节目是白居易著名诗句创作的，表达的是“窈窕淑女”的故事。通过萧的音乐语言和相应的舞蹈语汇，再加上张大千的《荷花图》，整个舞台美轮美奂。据介绍，下一步，天姿国乐打算与现代舞进行跨界结合，让新民乐内容更加丰富。

　　为了让舞台效果很美，20位演员全部都要背谱，而且还要注意步态、表情，因为她们本身也是画中的一笔。“我们的演员不仅要背自己的乐谱，还要背总谱，不然跟不上节目。而且她们都是站起来演奏的，因此在步位、走位、形体等方面都有要求。”牟岭虹说天姿国乐的演员不仅要进行声音训练，还要进行表演、语言等专门的训练。

　　让民乐走进普通观众

　　牟岭虹觉得天姿国乐虽然是职业化的乐团，但是也应该担负起其应尽的社会责任。因此，天姿国乐经常参与惠民演出，让观众可以享受到物美价廉的民乐体验。此外，天姿国乐的演出还经常走进社区、小舞台等老百姓的生活中去。

　　8月25日至9月5日， “锦绣四川·好戏连台”四川省优秀剧目展演暨2017当代艺术演出季即将开演。此次参加由四川省文化厅指导，四川省歌舞剧院、四川交响乐团、四川文化院团联盟等单位共同发起的2017当代艺术演出季，天姿国乐所有的演出都是惠民演出，票价定位都是很接地气的，为的就是让更多市民可以有机会走进国乐、爱上国乐。

　　据介绍，本次演出季天姿国乐将参加第一场和最后一场的演出，而作为闭幕的压轴大戏《国乐丹青》，备受大家期待。不知道打磨了许久的《国乐丹青》，这次又会带给我们什么样的惊喜？本报记者陈秋名/文 图由受访者提供