再现唐朝民乐巅峰时代

一群能诗能画能歌善舞的女子

　　花开四季

　　夜雨双唱

　　国乐丹青海报

　　她们是一群能歌善舞的女子，她们会诗歌、能作画，她们婀娜多姿、体态轻盈，她们是台上最耀眼的光芒。这群女子便是意图复活“永陵二十四侍乐”的西部第一支职业女子乐团——天姿国乐。从西部最小编制的女子职业乐团到今天荣誉加身、引领新民乐风潮，这十余年来，天姿国乐走过很多路，也创作了很多经典作品。未来，她们还将继续在民乐的道路上砥砺前行，让更多的人了解民乐、了解巴蜀。

　　再现唐朝民乐巅峰时代

　　2003年，在西部民乐演奏市场处于低谷时期，牟岭虹组织并带领了一群志同道合的青年民乐演奏家，成立了西部第一支职业化的女子乐团——天姿国乐。“所谓天姿寓意女性，国乐即是民乐。”牟岭虹解释道。

　　之所以这支民乐团全是女性，并非是歧视男性，而是其创立之初就是为了复活“永陵二十四侍乐”。“永陵二十四侍乐是古蜀国宫廷最流行的一支女子乐队，传递的是一种内涵气质、一种典雅美，这正是民乐所传递的气质。”牟岭虹解释乐团为什么全是女孩子。

　　在牟岭虹心中，“永陵二十四侍乐”是唐朝宫廷音乐的巅峰，也可谓是唐朝最早的宫廷流行乐队。之所以是流行乐队，是其音乐演奏不拘泥于本土，还具有很强的异域风情。“她们的音乐本身值得挖掘，其乐师的思路很开放，其舞蹈很具有国际范，这些都是我们应该学习、传承的。”牟岭虹说道。

　　因此，天姿国乐自始至终的定位都是“开拓、创新、探索”，走的一直都是新民乐的道路。 “所谓新民乐，即用当代艺术元素、语言来表达民乐艺术。”牟岭虹推崇马久越先生的新民乐观点，简单来说新民乐就是在传统基础上寻找现代人接受的语言来解说民乐。

　　牟岭虹觉得要想真正懂民乐，首先就要会欣赏绘画，“民乐里是有画面的，很多作曲家在作曲时都是先有画面后有曲调。然后加入作曲时的内心独白，这样一首有节奏、有故事的民乐才算是完成了。”有一次她在美术馆看到一位川派年轻画家画的夜晚锦江河畔的画作，顿时脑海里就浮现出了《春江花月夜》的诗歌和曲调。牟岭虹觉得音乐和绘画两者相辅相成：“中国水墨画的特质是泼墨晕染，而中国民乐讲究大气泼出、慢慢侵染，所以音乐画面在美术作品中也随处可见。”

　　有个性的民族乐器

　　牟岭虹是二胡专业毕业，但是作为天姿国乐的品牌创始人、艺术总监，对于民族器乐她都非常熟悉，对于其各自的特色也是烂熟于心。她希望在传播民乐的同时可以宣扬四川本土文化，所以她经常将民族器乐与四川文化结合在一起。因此在《国乐丹青》中，牟岭虹特意采用了四川画家王少农的夏布画。

　　牟岭虹还以三重奏《夜雨双唱》为例，阐述她对于民族器乐特性和四川本土文化的相互结合。《夜雨双唱》讲述的是两个有情人最终没能在一起的凄美爱情故事。夜雨是巴山特质，阳春三月，春降夜雨是只有巴蜀才有的独特景致。这样的舞台画面，加上传统民族器乐的特色，让节目好看又好听。

　　一个中阮代表的是沧桑感，所以用来表达中年女人的黯淡声音。而琵琶则适合表达年轻人的形象，因此用于老妇人回忆起年轻时与恋人在老槐树下相处的恋爱时光。至于笛箫则代表的是老妇女年轻时的爱人。这3种乐器组成的三重奏通过拟人化的形式，让音乐具有了角色感、故事感、场景感，因此观众更容易接受。

　　牟岭虹觉得民族器乐各有特质、个性色彩浓郁，她都非常喜欢。“二胡给人的感觉是用心在表达，我觉得是最人性化的器乐；弹拨器乐更多的是彰显个性，情感、画面感更强，比如古筝；而竹笛在生活中则随处可见，既可以表达欢乐也可以表现忧郁。”

　　正因为民族器乐太个性，所以牟岭虹觉得民乐不适合搞大型编制，这正是民乐与交响乐的区别。“我们天姿国乐只做小编，不做大编。”牟岭虹觉得把风格截然不同的器乐强行拉在一起太过别扭。“民乐做的是横向的东西，也就是所谓的韵律，而交响乐做的是纵向的东西，即合声。这一点从服装就可以看出，民乐表演者的着装各不相同，而交响乐乐师都穿一样的礼服。”