要最大限度地理解和尊重自己的拍摄对象

　　记者：很少有人同时举办三个不同主题的展览，您的这三个展览的各自特色是什么呢？

　　肖全：民生美术馆展出的是《我们这一代》的全部作品，一共345张。今日美术馆展出的照片，是2012年我和演员周迅、《转山》的导演杜家毅，一起为联合国做了一个公益项目，叫《2032，我们期待的未来》。我们的图片被联合国170多个成员国传送，也被当时的联合国秘书长潘基文收藏。在官舍的展览《美丽世界》，是我从2007年开始在世界各地旅行的照片，比如叙利亚、尼泊尔、仰光等等。这是一生都要进行下去的长期项目，我带着自己的灵魂游走，用镜头去追寻时间与空间的边际。

　　记者：您现在的镜头，更多对准了普通人。拍摄他们，和拍摄名人肖像，有什么不一样之处呢？

　　肖全：其实我拍人像，不是以拍名人还是拍老百姓来区分。我特别喜欢德国的一个摄影大师奥古斯特·桑德，我认为他是人类肖像的宗师，他在1914年拍摄了他的民族，那些浪漫的、高贵的人像，影响了一代又一代的摄影师。我就想，为什么我不能拍我自己的同胞？所以我觉得这个事儿就是我应该去延续的工作。我很认同奥古斯特的态度，就是要最大限度地理解和尊重自己的拍摄对象，并通过自己的图片告诉别人：“你们是人类的一员。”

　　记者：您曾经跟随马克·吕布工作过一段时期。大家都知道他对中国是一个特别重要的摄影师，那么他对您最大的影响是什么呢？

　　肖全：马克·吕布让人敬仰，却难以效仿。我觉得他对我最大的影响，是让我知道了作为一个职业的摄影师是如何面对他的工作和生活的。马克·吕布到了80多岁，还在不停的工作。2003年，他80岁生日的时候，我寄给他一套明信片作为礼物，都是我拍摄的他在中国工作和生活的照片。我在明信片上还写了一句话：“送给一个80岁还在拍照片的人。”他收到我的礼物，非常非常开心，他说：“你的这些照片，令我的家人和朋友对我刮目相看。”

　　马克·吕布最后一次来中国的时候，是2010年的3月。他已经87岁了，非要爬到上海大厦顶楼去拍照片，那天下雨，刮着风，特别特别冷，老头拿着机器手一直在抖，他太太好心疼他，但是我们都静静地在他旁边，不敢去打扰他。在我心中，马克·吕布就像是我身后的大树，我一定会像他那样，死磕到底。

　　记者：现在这个时代，很多人都喜欢拍照，而且每个人一部手机，都可以拍，又有各种修图的技术，您怎么看待这样一个时代呢？

　　肖全：毫无疑问，这是一个影像丰富的时代。但我仍然认为这是一个创作的时代，我仍然愿意用良性的健康的概念去表达。因为图像的传播，确实给我们带来太多方便。就像很多人都会唱歌，但不是每个人都能成为朱哲琴；很多人都会跳舞，但都跳不过杨丽萍；每个人都有笔，但为什么只有个别人成为了苏童、叶兆言、王安忆、北岛、顾城？我觉得最重要的不是工具，而是这颗心。你的心里想说什么，想通过它表达什么，这是最重要的。

　　我有一次拍摄一个残疾的歌手，叫吴海妹。我刚开始给她拍照的时候，她很不自在，因为她戴的是假肢。我就对她说：“你右手遇到点麻烦，但你还有左手，你可以摘花，可以做很多很多事情。”她看了我一眼，没说话，然后就转过身，把假肢给卸下来了。然后在镜头面前的她，没有任何的抱怨和恐惧，特别自然的笑。我拍摄过的对象，他们能感受得到我的真诚，他们对我也特别的好。我遇到的这些人，他们其实也都在帮助我认识人生。所以我对遇到的每一个人，都心怀感激。 J069