跟清华大学师生交流互动的时候，刚从美国到北京的吴蛮早忘了旅途的疲惫和还没倒过来的时差。4月19日晚上，为了预热5月的“边疆——吴蛮和丝路音乐大师”国内巡演，旅美琵琶演奏家吴蛮专程赶到清华大学，近两个小时的音乐分享会上，时而即兴演奏经典曲目，时而分享她的音乐故事。在她手上，琵琶这种古老的中国乐器被弹出了不同民族的节奏和旋律，弹出了一种跨越东西文化的音乐想象。

　　12城开启“边疆”巡演

　　作为吴蛮在国内的第一次巡演，“边疆——吴蛮和丝路音乐大师”今年5月从西安出发，在全国12个城市进行巡回演出，5月14日将在北京天桥艺术中心和首都观众见面。

　　此次音乐会上，和吴蛮同台演出的，有来自我国新疆的维吾尔族音乐人，还有来自塔吉克斯坦、意大利等地的音乐人，乐器除了典雅风范的琵琶，气韵焕然的都塔尔，活泼俏皮的库姆孜琴，还有意大利打击乐大师倾情演绎的手鼓。

　　而去年9月在新加坡举办的同样主题为“边疆”的音乐会上，吴蛮邀请合作的是5位新疆音乐家，他们把维吾尔族音乐带到当地，呈献出原汁原味的维吾尔族史诗选段与民谣。

　　“边疆”是吴蛮一个庞大的音乐计划，通过这个计划的一系列演出，她将与多位音乐家带领观众探索中国及中亚丰富的音乐传统，促进多元音乐文化的融合，而这正是她多年来的音乐梦想。

　　出生于杭州的吴蛮，是中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士。1977年，她以全国琵琶第一名的成绩考入中央音乐学院附中。大学毕业后，她以全优的成绩被保送研究生，先后师从林石城、刘德海、邝宇忠和陈泽民等名师。1989年，她获得中国民乐器演奏比赛琵琶冠军。尽管前途一片大好，但吴蛮不甘心一眼就看到自己的未来，她想走出去“看看世界”。

　　1990年只身到美国发展，吴蛮发现那时候西方对中国音乐的认知几乎是零，在汇集了爵士、电子、摇滚、实验音乐、学院派音乐等的陌生世界里，吴蛮抱着琵琶走上洛杉矶的舞台，西方媒体甚至找不到合适的词来描述她的音乐，纷纷把新闻焦点对准她的旗袍。后来的演出，尽管很多人评论吴蛮“穿着不是演出服的演出服在台上”，但她坚持自己的风格，不穿旗袍，也不穿洋装，摘掉标签，她更希望大家听自己的音乐。

　　靠几百场音乐会慢慢打开市场之后，不仅越来越多的外国人知道了这件寄托着中国文人性格的传统乐器，许多外国作曲家甚至开始为她谱写琵琶作品，有独奏曲，也有和交响乐队同台的协奏曲。

　　从小就受到中国传统文化熏陶的吴蛮，在研究琵琶的过程中，逐渐发现琵琶早期从中亚传入我国的音乐风格特征。为了探索琵琶的前生今世，她前往新疆及中亚地区，与当地音乐家合作，在回望传统的同时，为中国古典和民间音乐注入现代元素。

　　“边疆”音乐会是吴蛮十几年前开始做的一个项目，目的就是给琵琶寻根，“去见一见琵琶在中亚国家的‘兄弟姐妹们’，和丝路沿途的一些弹拨乐器碰撞一下，看看能碰出怎样的火花，从文化上、传统上做不同层次的交流”。

　　“我为这个音乐会取名叫‘边疆’，是因为很多交叉文化在边疆是最丰富的，这就是寓意。当时的想法非常简单，就是特别想了解琵琶背后的文化和传统、脉络、流变，学习一下琵琶不同的语言，没想到越做越热闹，越做越深。”这次国内巡演，吴蛮认为它的意义已经超越了琵琶，是一种文化上的展示，“我想通过这样的跨界合作，让观众走出音乐厅后有一种文化上的思考，这远比欣赏琵琶更有意义”。

　　在吴蛮看来，音乐不是单一的，文化也不是单一的，正是因为文化多元，才有多元的音乐。作为享誉国际的大提琴家马友友“丝路计划”中重要的创始团员，吴蛮和这个团队多年来努力以新形式引介东方音乐，在东西方音乐合作中“寻找音乐的共同根源，开创新的音乐语言”。吴蛮精致而精彩的跨界演出被国际音乐界视为“丝路计划”中宝贵的资产，有西方媒体盛赞吴蛮：“没有她，‘丝路计划’会是一条褪了色的丝带。”