热闹中著一冷眼

　　性格上的平和尔雅、不慕浮华深深影响了李刚田的艺术创作。虽然从事书法、篆刻创作几十年，但他觉得，“50岁以后，才突然发现了自己的风格”。

　　在李刚田看来，如果一开始就抱定要塑造个人风格，那你的风格就是“做”出来的。只有通过长期的学习，将自己的性情禀赋自然融入其中，蓦然回首，真正的风格才会水到渠成。

　　相较表面的精巧，李刚田更喜爱内里的平实大度，内在的动势藏于外在的静感中，直而不肆，光而不耀。他在多个场合中提到，明清以降一直到民国的文人书法对自己的影响很大，这种“庙堂气象”正是自己多年的追求。

　　“草色遥看近却无”，李刚田认为书法创作里应该保有这种不可捉摸的传统文化气息。

　　展览时代，作品进入展厅，书法创作愈发需要在形式上做足文章，一些求新求变者喊出了“不与古人同、不与时人同、不与故我同”的口号，希求在短时间内彰显自我、吸引观者。但李刚田却在这一“热闹中著一冷眼”，书法形式的创新需要突发灵感，但对文化的酝酿积累是一个长期过程，应将顿悟与渐修结合起来，两者都不可偏废。

　　“展览体如同走T台服装模特的表演，只存在于舞台而不能使用于生活。又如精制的果脯，虽然美味，却丧失了原生态水果的味道。”李刚田说。

　　30多年的职业创作生涯，李刚田坚持自己的风格，不把形式上的争奇斗艳作为努力的方向。他相信，书法不仅是让人“看”的，更是让人去“读”。人们不仅欣赏其外在的形质之美，更应品读其中的意味，从中感受深渊与博大，在文采风流与翰逸神飞的无间交融中，感受作者的气质禀赋、修养情操与人格魅力。“有的字因为笔墨效果好，在展厅里很动人，但是引到集子上，就露怯了。笔墨的外衣剥落后，点画、结构的弊端暴露无遗。我的字可能在展厅里不是那么夺目，但印在书上，还每每可看。”

　　当代书法界中很多名家都对李刚田的坚持表示赞佩。中国书法家协会主席张海认为，他的创作表现出了“硕人颀颀”的落落大方之美，艺术于其不是“玩书法”，而是古人所说的“敬事”。

　　“他并不刻意追求形式上的新奇炫目，也无意一求笔墨宣泄以动人心魄。”在这个追求标新立异的时代，张海觉得正是这种坚持与传承，使得李刚田“在传统之中找到了弘扬自我的基础”。

　　书画篆刻家洪亮也曾在《李刚田丙戌书法变法》中对他“有变、有不变”的篆书创作大加赞赏，“超越与突破是需要深厚的学养、功力和开阔胸怀等多方面支持才能实现的”，因此李刚田的“突破”弥足珍贵。

　　当然，也有人对他的“过于保守”表示质疑，网上甚至有书友觉得他像个老农民，老实而缺乏才气。李刚田对此付之一笑，信手写了篇《老实人说》的散文回应了书友的困惑。

　　“愚者长悠悠，智者长戚戚”，他在文中称自己确实深知才情有限，所以吾日三省吾身，崇敬古人与学问，因此“傻有傻的福气与快乐”。

　　作为“老实人”，李刚田承认无法割舍对传统的情结，采取了“不薄今人爱古人”的创作态度，在守成中突破，在突破中传承，以“春柳之渐染，似残雪之消融”求得艺术创作的新境界——既雕既琢，复归于朴。

　　文末，一句“噫嘻”，一切尽在其中。