他笔下虚实之间的农村

　　熊庆华村里的同乡都说，平日里总看他骑个自行车在田间蹓跶，画的东西也从没超过自己生活的乡村一带。“我只不过画出了我最熟悉的农村，并不是一些人想象的那份乡愁。”别看画画的地理范围小，但你从画里看到的，却是一幅幅真实的农村场景。当然，这种真实只是画作的内核，如果那么平铺直叙地画出来，那么熊庆华也就成不了熊庆华了。

　　夸张、戏谑、扭曲、炸裂，都是业内人士对于熊庆华在视觉呈现上的评价。你看不到“田园牧歌”，看不到“小桥流水”，甚至于“希望的田野”这种典型的农村风貌也看不到，就连常常用来描绘乡间风景的翠绿和浅蓝这类色调，他都极少使用。取而代之的，是深浅不一的大地色等一干深色系，看起来带点魔幻又不乏现实，这种冲突构成了一种令人迷醉的吸引力，让观看者欲罢不能。

　　那些游戏的孩子、皱纹深刻的渔民以及被遗忘的底层劳动者、外出打工者、拆迁里的惊恐无助、城乡断层下农人的命运……这就是他本人和他身边的农民。被熊庆华奉为“自己的伯乐”的策展人郭宇宽认为，熊庆华直面农村，又以轻松诙谐的风格再现农村人的狡黠与乐观。

　　也许是对农村有着太深刻的了解，熊庆华下笔才能切切实实呈现出一种不同于其他人的“乡村题材”。他看过村民的纯朴，也看过他们的计较；看过他们的劳作，也看过他们的娱乐。他对于乡村的情感是复杂且细微的，虽然他的故乡几十年如一日，经济凋敝、文化保守，但是杀鸡宰猪、撒网捕鱼种种乡村风貌，在他的笔下鲜活地复苏了。他既展现出乡民的勤苦耐劳，也不乏贪小利、好赌博的习性，他的画消除肖像特征的勾勒，通过整体构图和色彩来表现人物特征，为观者提供了一个独特乡村的视觉记忆。

　　破灭在儿子身上的美术天赋

　　熊庆华有一个17岁的儿子，早些年他曾经把许多厚望寄托在儿子身上，画画、采风的时候他都带着儿子，并且坚持认为儿子有绘画天赋。但是现在他却不这么想了，谈起儿子他却说：“不知道该怎么说他。”

　　儿子现在在离家不远的市区里的职业高中学习工艺美术专业，倒也没脱离了父亲的老本行。熊庆华却显得有点失落：“电脑、游戏、手机……现在的孩子诱惑太多了，根本踏不下心来做一件事”。尽管说不出更多，他也知道这种深植于两代人之间的无奈，回想起自己6岁到十几岁间尽管条件不多却仍然痴迷画画的状态，他再没在儿子的身上看见过。现在他也不要求那么多了。

　　说起那段无事可做、被人指指点点、躲在家画画的年月，他并没有太多自怜，“其实我家里在村里属于中等水平，又是家里的独生子，找媳妇、结婚什么的没多大压力，我没你们说的那么苦啦。”

　　熊庆华庆幸自己是个一直不太在意别人怎么看待自己的人，这让他在不知不觉间有了那么一种“大智慧”，他能够比那个学画画的表哥看得远，也能够比同村乡亲们更超脱、更活在“理想”中。成名后外界的批评他也不那么在乎。对于未来的创作，他没法设定给自己，甚至都已经下笔了都没法确保这幅画究竟能不能成型，但是他也不在意，走一步看一步呗。

　　骑上车，晃悠着在田埂间度过一个个悠闲的上午或者下午，所有需要做的事，便是用自己的眼、笔和相机，记录、表达着这片土地的一切，若有人来看画的话，就在画室带购画者看看。自由、散漫却满足、安逸，这便是熊庆华对自己完美日常的想象。