记者：这个细节确实说明了马季先生对传统相声的继承和理解。

　　李增瑞：马季先生有很深厚的传统相声底子，因为他得益于很多老师，侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝，四位老前辈都给他上过课。上世纪60年代，中央广播说唱团组织所有老艺人挖掘传统节目，出了四大本册子，马季先生把这四大本册子，不能说倒背如流吧，也都研究透了。马季先生真是把相声当做自己的生命一样。

　　同时马季先生更是新相声的代表，也是这一代相声演员的代表，不但是相声表演艺术家，也是相声作家，也出过关于相声理论的书籍，而且培养了一些学生，是相声教育家。在他身上体现了一种继承传统、不断出新的精神。

　　记者：马季先生的相声以新作品为主，您看过他表演传统相声吗？如何评价？

　　李增瑞：2002年我们到台北演出，住在花莲的一百多名老兵专程赶过来，剧场特意给他们安排在过道加座。马季先生演完两段，时间已经很晚了，观众还不答应，马季先生又上台，其中一个观众在底下喊，“卖布头！”马季先生在台上说：“咱们在座的都是相声的老观众，都知道《卖布头》，今天我就给大家说说。”结果马季先生是从头到尾，又演了将近半小时。他在1987年得心脏病，我们都替他捏一把汗。

　　马季先生下来后特别高兴，特别欣慰。他跟我们说，他们这些人离开大陆那么多年，想听《卖布头》，我得给他们说。这是咱们同胞手足之情，保不齐他们就有北京人，他们都渴望能听到他们几十年没听过的东西。马季先生很长时间没演《卖布头》，提前也没有准备，但是说实话表演得非常流畅，可见他传统相声功力之深。

　　马季先生总结相声特点

　　说学演唱，逗在其中

　　记者：传统是相声的根基。

　　李增瑞：我跟谦祥在一起合作57年了，从1960年到现在，从小就在传统节目当中一点点成长起来。1978年我们演《罗成戏貂蝉》也是传统节目，后来改的《数来宝》也是传统节目。我们觉得相声这种艺术形式一定要跟上时代，要不断出新。特别是跟马季先生学习之后，他那种创新精神对我们的影响是巨大的。

　　记者：您和王谦祥先生是怎么认识马季先生的？

　　李增瑞：从小我们就演马季先生的节目，对马季先生一直都非常仰慕。后来我们通过朋友介绍认识了马季先生，到家里去拜访，马季先生说，我知道你们俩，挺好。打那起，我们写什么东西，就去找他请教。

　　我写了个《戏与歌》，是吉他相声。开始我担心马季先生会不会不高兴？但他看了之后马上就说，这没关系，你虽然拿着吉他，但你这个是相声。但是你这相声有毛病──情节线有，但从始至终的包袱线没有。我一琢磨觉得对。他总结，相声说学演唱，逗在其中。逗在其中就是包袱线。

　　记者：不是“说学逗唱”。

　　王谦祥：马季先生把相声的表演提到了一个高度。“相声”俩字怎么理解？“相”就是表演，“声”是语言。表演是第一位的，不叫“声相”。双簧不“使相”，但也是相声的一种形式，他就靠表演。小时候我们学相声，老师教的时候说“这点儿得使相”，“使相”不就是表演吗。每个演员，包括说单口，没有表演就跟念书一样。不过过去没有人把表演强调出来，而是强调“说学逗唱、语言艺术”。其实不单相声是语言艺术，所有的表演都要靠语言，哑剧是体态语言，舞蹈是肢体语言，都没有离开语言的范畴。

　　记者：您和谦祥老师那时候举行正式的拜师仪式了吗？

　　李增瑞：1990年亚运会以前，在苏州，所有这些弟子搞了一次谢师会，感谢先生对我们的培养，感谢老祖宗留下这门艺术。姜昆、赵炎、冯巩、黄宏都去了。白天谢师会，晚上在体育馆演出，收入捐给了亚运会。

　　现在有些孩子拜师，要磕头、摆知，要有“引保代”，我们没有。马季先生不愿意搞这种仪式，他本身也没有磕头拜师，就是参加了北京市的全国调演，演了一个董凤桐先生写的节目，拿了一等奖，很拔尖儿，侯宝林先生看上他了。当时煤矿文工团也想要他，他们有篮球队，对马季先生吸引很大，因为他喜欢篮球、足球。但最终还是来了中央广播说唱团。

　　记者：宝坻是马季先生的故乡，您几次来宝坻，是否也体会到了这种家乡人的热情？

　　李增瑞：宝坻区对“马季杯”这个事很重视，其中主要一个倡导人是张伯苓，马季先生过去到宝坻来都是张伯苓带着他，他写过关于马季先生的书。马季先生对家乡有感情，家乡人民也非常喜欢马季先生。所以我们在宝坻除了展演，还搞过很多马季先生的纪念活动。我觉得“马季杯”还是提倡一种继承和发展的精神，这在马季先生身上都有所体现。