自由与严谨相结合是魅力所在

　　和许多艺术门类一样，古琴曲的演奏也要经历从“必然王国”到“自由王国”的过程，演奏时必然要遵循一定的规矩，但古琴又是一门自由与严谨相结合的艺术。

　　戴晓莲认为，音乐最大的魅力在于变化，而不是一成不变的。不同的演奏者在演奏同一首曲子时往往会表现出不同的味道，这种味道是根据他（她）演奏时的气息、状态，甚至心情而变化的。以下几首古琴名作是历代演奏家都热衷演奏的，每位弹奏家在演奏时都充分体现了各自不同的韵味与风格。

　　《阳关三叠》是一首脍炙人口的古琴小曲，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的。无论是初学者还是古琴爱好者几乎都知道这首曲子。这首名曲后来还被移植为二胡曲和古筝曲等。

　　《阳关三叠》最精彩的部分在“第三叠”，全曲的情感在这一部分达到了高潮。把不同版本的“第三叠”进行对比就会发现，古琴家吴兆基先生的演绎非常平稳。成公亮先生在节奏的把握上更自由，几乎接近于无节奏，他的每一个音都带有挠。容天祈先生在演奏时就都不带挠，而是直上直下的。聆听不同演奏家对乐曲不同的处理，正是欣赏古琴曲的情趣所在。

　　《乌夜啼》是一首很受人喜欢的古琴名曲，要弹好这首曲子并不简单。戴晓莲曾专门去北京向古琴家吴文光先生学习此曲。考取上海音乐学院后，她又向古琴家姚丙炎先生学习，先后得到了两位古琴大家的真传。

　　《乌夜啼》原为南北朝时期表现爱情题材的民歌，琴谱初见于《神奇秘谱》。吴文光和姚丙炎等古琴家都曾打过此曲，但两位打谱却打出了截然不同的风格。“姚丙炎先生的版本比较文人气，如果用绘画来比喻的话，这幅画绘就了一只鸟；　而吴文光先生绘就的鸟则非常多，各种各样的鸟在一起争巢，画面非常热闹。而我自己在演奏时则倾向于淡雅、内敛的风格。”戴晓莲说。古琴的演奏从来不是绝对的、刻板的，需要根据演奏者的自身情感去表达，在演奏中自然流露，把自己融入音乐之中，从而达到“人琴合一”的境界。（本报记者　陈俊珺 实习生　白清怡）