孩子看的是趣味，大人看的是意味

　　“如今的儿童剧舞台丰富多样，大家的想法也很多，但实际上最重要的还是其精神内核，这也是为什么经典得以传承的原因。”钟浩在思考《马兰花》的艺术创作时反复强调这个观点。

　　在钟浩看来，我们面对经典的态度，不应该是保守与照搬，而是应该有着现代意义的诠释。《马兰花》之所以能成为常演不衰的经典，它本身就是在不断修改和完善的——回到2016版《马兰花》的重排工作中，沿袭前人所留下的精神财富和创作理念，钟浩为这部作品确立了“勤劳”主题。他说，无论之前这部作品做出如何的修改和调整，但是“马兰花马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人在说话，请你现在就开花”这句口诀，以及马兰花是勤劳之花这一核心设定，是永恒不变的。比如，对于马兰花的理解，对主人公小兰和马郎来说它是宝贝，而这个宝贝实际上是他们对生活的共同认识，即要靠劳动创造幸福；而对老猫和大兰来说，马兰花是变出好东西的工具，这是很物质层面的东西。而这种鲜明的对比，也是对现实的一种关照。

　　很多时候，儿童剧被看成是只给儿童欣赏的舞台艺术。但实际上，好的儿童剧要不仅能让孩子喜欢，还要让大人喜欢。

　　钟浩向记者举了童话大师安徒生的例子，“为什么安徒生在全世界这样受尊重呢？因为真正好的儿童作品一定是大人喜欢的，大人可以从这里看到作者深藏的意义。我们的文化里充满了太多的教育，而在剧场里不需要教育。安徒生曾说：‘每当我写童话的时候，我都想这是爸爸妈妈念给他听的。’也就是说好的作品一定是经过大人的审美过滤的。”

　　“不仅仅是儿童文学作品、儿童戏剧，当下那些有影响力的动画电影在创作上也是一样的道理。儿童艺术作品绝不是简单地哄小孩子玩玩，讲讲故事。或许孩子一开始并不完全理解，但慢慢地他就会明白。所以，趣味是留给孩子的，而意味是留给大人的。”钟浩如是说。

　　60年，在中国人的传统思维里是一个特殊的时间节点,这是一个轮回的结束，也是一个新的开端。经典儿童剧目《马兰花》和中国儿童剧也在新的轮回里带给孩子们美好的传承与崭新的希望。（赵春青 赵亮）