“我们向传统学习其实是更进一步”

　　“我第一次看《马兰花》的时候是1978年。此前经历了文革，有十多年这部戏是停演的，许多宝贵的演出记录都已遗失、损坏。”按照导演钟浩的回忆，自己真正参与这部戏的创作，已经是第四版了。“与上世纪50年代强调民族风格不同，1990年的版本是较之以往变化最大的一个，话剧慢慢开始转向音乐剧的风格。那个时候的文艺思潮非常活跃，戏剧创作在强调假定性的原则上要去制造生活幻觉。”作为副导演能和导师陈颙先生一起导这部戏，让钟浩感觉获益匪浅。

　　在新的戏剧观念指导下，第四版的《马兰花》突破原有的艺术积淀，做了很大的超越和创新。“但陈颙导演常和我们说，这次改编我们向传统学习其实是更进一步了，戏剧本来就是一个舶来品，如果50年代是向中国传统美学学习的话，90年代则是向传统美学的原则学习。比如，更强调写意、简洁、景随情移、行云流水的中国传统美学风格。”钟浩说。

　　经历了第四版复排的还有连德枝，不过这是她最后一次参演的版本。

　　“为了符合90年代小观众的审美需求和欣赏心理，这个版本的创作加强了戏剧动作的视觉形象、强调节奏欢快明亮，这就要求演员运用舞蹈和诗化的形体语言，强化人物的心理空间。比如老猫这个反面角色就是用四只猫来表达这个戏剧形象的复杂性。但大量的形体动作需要相当的体力和技巧，年轻演员都感到吃力，何况我已年过半百，然而演员的天职就在于探索和创造。”

　　不知是否因多年的舞台表演而积劳成疾，记者在采访中发现，如今连德枝老人的双腿已无法直立，但回忆起自己曾经塑造的角色她依然神采奕奕。“1994年我们曾到澳门演出，那里的小观众非常热情，演出结束后好多人都惊讶地发现，原来台上又蹦又跳的小猴子竟然是一位50多岁的阿姨。”连德枝老人笑着对记者说。

　　演员为创造形象付出的劳动和心血，一旦被观众认可和理解所体验到的幸福是无与伦比的，而演员创造性的劳动又会给观众以角色外的心灵震撼。

　　上世纪90年代，连德枝曾收到这样一封信，一位当年看过《马兰花》的观众带着自己的小女儿来看戏，她在信中说：“看了马兰花使我看到，我们艺术园地里还有一片净土。有你们这些老师、艺术家引导孩子，他们是幸福的。他们不仅向你们学习表演，更重要的是学习做人……从舞台上一个活跃的小猴子身上，我看到了您的人品、精神和奋斗成果。您严肃认真的态度，又使我们深深反省自己的学习、工作和生活态度。”

　　虽然历经时代变迁，在几代艺术家的浇灌下，马兰花花开不败，给人们心中播下真、善、美的种子。