从纯文学写作转向影视创作

　　记者：那又是什么原因让您从文学创作转向影视编剧，后来又执起导筒？

　　莫伸：从纯粹的文学写作转向影视写作，有几个原因：一是我后来调入西安电影制片厂，在电影制片厂工作，所有待遇都跟你的业绩有关，但这个业绩偏偏是跟小说创作无关的。我领着电影制片厂的工资，住着电影制片厂的房子，吃人家的饭，就得干人家的活儿，这是一种道德，或者说是一种规矩。二是编剧的稿酬要比小说高，我不是圣人，稿酬对我同样具有吸引力。三是上世纪90年代以后，图书开始商业化。我是个不太适应市场化的人，有些作家对市场把握得很高明，他们能拿捏好尺度，既不损害个人固守的创作底线，又能推出受市场欢迎的作品。而我做不到。我个人觉得，如果文学作品单纯为了市场而写作，于我不仅无法接受，而且是很困难的。由于这些综合性的原因，最后我就走到影视创作这条道路上来了。

　　记者：从写小说到进入西安电影制片厂当编剧，做导演，您有没有感到不适应？

　　莫伸：当然不适应。刚开始做编剧信心满满，后来发现这个行业有两大缺陷，一是太被动了；二是太赶潮流了。所谓被动，就是你编出的剧本是否能够拍出像样的电影，完全不由你作主，制掣的因素太多。所谓赶潮流，就是电影是要赶时尚的，而偏偏我不喜欢赶时尚。有些潮流和时尚是趋势，也是必然，一定要跟，但不是所有的潮流和时尚都是值得去跟的。

　　有相当长的一个阶段，我的电影和电视作品拍一个砸一个。我写过一部叫《尘缘》的长篇小说，在出书的清样阶段，中央人民广播台的编辑看到这部小说，立即制作成节目，在《长篇小说连播》中连续播出，听众反映也很好。但是等到改编成电视剧，说实在话，一听制片方对剧本的意见，我就知道这部戏肯定砸了。剧本是“一剧之本”，一部好的剧本，一定是社会生活、思想含量，包括人物塑造和故事构织的综合形成，但是很多电影人并没有这种意识，或者说意识不到自己的缺陷，总是抛开作品总体的艺术构成而单纯去强调一个方面，这就非常容易偏颇，非常容易出问题。一件好的文学艺术作品是通过无数情节、无数细节，甚至一句一句语言逐渐堆垒出来的。在艺术创作上，有很多东西是很微妙，需要认真去体会，而偏偏现在水准尚欠、却大而化之的导演太多。

　　记者：从西安电影制片厂到成立西影集团，您在这里工作了三十年，这三十年中您有怎样的感受？

　　莫伸：我对西影厂的感情很深，尤其是赶上吴天明导演冲破禁锢的时代，他对中国电影的发展，对中国电影走向世界都起到了带头作用。西影厂对我来说，无论是在思想上的启迪，还是在艺术上的切磋交流，都是一个很好的平台。当然，中国电影今后的发展会怎样，这个题目确实很大，也很难回答。现在方方面面的娱乐都有了，长年累月不去电影院的人也增多了。尽管现在票房很高，动辄上亿，但我觉得电影产业的继续发展并不那么简单，也绝不能盲目乐观。在这样一种挑战多多的大环境、大背景中，谁能够逆流而上，把电影做起来，谁就是成功者。具体到西影集团，现任董事长兼总经理年纪很轻，但是非常有想法。我衷心希望西影能够逆潮流而不惊，顺潮流而扬帆。