市井内容壁画最受现代人关注

　　艺术家要在作品中表现思想

　　记者：您画了一辈子壁画，您的壁画风格的作品销路很好，在您看来这些作品为什么受欢迎？

　　陈幼白：我记得很清楚，当年我临摹过河北省正定县毗卢寺的壁画，四面墙上的画全都临摹完了，然后带着这些作品去日本。在日本卖得最好的就是市井内容的那一部分，卖唱的、演戏的、练杂耍的，这些生活化的场景卖得最多。说明人们关注历史中最生活化的那一部分。敦煌壁画也是一样，画中虽以宗教为主，但也反映了当时的市井百态，比如很多壁画里有挑担子的、赶毛驴的、出行的，各种各样的生活场景。所以无论从艺术的角度，还是从研究历史、宗教、风土人情的角度，敦煌壁画都是百科全书，是世界艺术宝库，有无穷无尽的知识。

　　记者：从技巧方面看，现代画家与古代画家有没有差距？

　　陈幼白：画圣吴道子画的一条线，现代人没法临摹。因为他长时间在各个寺庙里画壁画，熟能生巧。现在的画家画画，四尺算大一些的，缺少长期画大型作品的训练。

　　记者：您认为中国绘画与西方艺术的差异体现在哪些方面？

　　陈幼白：西方艺术有时非常夸张，追求自由奔放的感觉。中国人喜欢水墨，用墨就能概括出很多东西，墨分五色，不用颜色就能画出一幅画来，很抽象，与西方的表现方式不一样。

　　记者：在您看来，成功画家的标准是什么？

　　陈幼白：走自己的路，形成自己的风格，不能流俗。比如吴冠中的山水水墨，你看历史上从宋代文人画一直到现在，吴冠中的画绝对是跳出传统的，构图上有西画的基础，很简单的屋顶，几棵树，就是一幅画。简练，但很有意境。他不学别人，他的艺术很新，自成一家，达到了很高的艺术境界。再比如毕加索的和平鸽，随意几笔就是经典，跳出了人类的思维范围。绘画需要让人看懂。有很多抽象艺术，画家本人能讲出道理，但观众琢磨不明白。我总觉得，画家思想太前卫了，也会与时代脱节，一幅作品应该让普通人看懂你的思想，看懂你的追求。

　　陈幼白口述

　　敦煌飞天象征美好

　　古代的丝绸之路，除了经济上的交往功能，还有艺术的交往功能。举个例子说，包括敦煌壁画在内的很多壁画，我们都可以从中看到弹琴奏乐的乐师或者飞天，都是双眼皮、深眼窝，这种形象就是西方式的。丝绸之路是一条东西方互通有无的道路，敦煌是丝绸之路的必经之地，敦煌文化遗存真实地反映了东西方文化的交融。

　　飞天是敦煌壁画中著名的人物装饰画，有上万个之多。她们凌空飞舞，奏乐散花，造型生动活泼。如果我们仔细比对、观察、研究，可以发现历朝历代的飞天形象是不太一样的。北魏时期的飞天，身上的飘带看着比较笨拙。但北魏飞天的艺术功力非常强，我的绘画作品里也能看到北魏的绘画技法。唐代以后的飞天，线条非常流畅，飞天的飘带一根线贯穿到底，就好像飞起来、动起来一样。唐代壁画的气势最宏伟，画中人物有一面墙那么高，线条大气飘洒，给人带来很大震撼。每个历史阶段绘画的语言都不一样。

　　飞天在敦煌壁画中被称为“馨音神”，象征追求光明、渴望飞翔的灵魂。西方也有飞天的形象，被称为天使、安琪儿，象征和平、和谐、幸福、快乐。我们用飘带表示飞天在空中飞翔，西方是给天使装上小翅膀，这是文化的差异。无论飞天还是天使，都是美好事物的化身。

　　有很多画家都画过敦煌壁画，张大千是杰出的代表。张大千去过很多次敦煌，加在一起有３年多时间，在这期间，他的绘画水平提高了很大一块，画风也有了很大变化。但是张大千也好，其他画敦煌的画家也好，他们的敦煌绘画作品都是在继承敦煌的传统画法。我的敦煌重彩画与敦煌壁画相比，可以说画风变化得太大了，是传统壁画与现代绘画结合的产物。

　　那么，结合现代绘画的飞天应该是什么样的？我就想到了高速列车的流线型造型。高速列车的速度非常快，给人一种速度的美感，所以我画的飞天，就在飘逸中加入了流线型的效果。我画过不计其数的飞天，各种造型都有。我也特别爱画飞天在天空中凌空飞翔的状态，衣带飘飘，美轮美奂。现代人喜欢追求梦想，在我看来，敦煌飞天就是在追求梦想，追求自由，追逐光明。