参加洛杉矶工艺品博览会

　　把壁画艺术带到美国

　　记者：后来您是什么机会去的美国？

　　陈幼白：我本来是不想去美国的。从兵团回来，我在河北省石家庄市开了一家装饰公司，做广告设计。那时候生意不好做，干完活儿要不回钱来。1996年，我接到美国洛杉矶世界工艺品交流博览会的邀请。我是画传统壁画的，就带着我临摹的包括毗卢寺壁画、敦煌壁画在内的一些作品去美国参加博览会。到了博览会上，我的作品很快被抢购一空。这时我才知道，敦煌壁画在国际上声望很高，美国人认为敦煌的故事很神秘，这些作品代表了中国的传统文化，买下来挂在家里是一种身份的象征。

　　记者：所以您就决定要去美国发展？

　　陈幼白：博览会结束后，我决定留在美国学习一段时间。我去大都会艺术博物馆观摩、学习，我发现，美国的博物馆收藏了世界各国的尖端艺术，从写实派、印象派到野兽派、抽象派，从安格尔、布鲁斯到莫奈、毕加索，整体看过来之后，真是收获很大。“大都会”专门有中国馆，里面就有真正的敦煌壁画。那么厚的墙体被切割下来偷运到美国，再一块块拼在墙上。

　　记者：去博物馆给您带来哪些启示？

　　陈幼白：我发现西方的艺术和东方的艺术差别很大。西方艺术有时非常夸张，追求一种自由奔放的感觉。当时我就想，如果把西方艺术和东方壁画结合起来，会擦出什么样的火花？我觉得应该能闯出一条路来。过去我一直在临摹祖先的壁画，但是临摹壁画毕竟是对着墙照猫画虎地画，没有自己的发挥，更没有自己的创造，这是我比较遗憾的地方。绘画不能只“师古”，不发扬、不创新是不行的。只有在继承传统的基础上找到属于自己的东西，才能创造出艺术。单纯的模仿不是传承，也不会有发展。

　　开创敦煌重彩画

　　手法现代又不失汉风古韵

　　记者：有很多画家走出去，学习西方的观念和技法融入到自己的作品里，但每个人领悟的度不一样，所以最终表现出来的作品也不一样。

　　陈幼白：东西方艺术的融合，说起来容易，但在艺术实践中，如果做得不到位，有时就会出现张冠李戴的感觉。我一开始也是慢慢摸索，听课、看画展，找到灵感马上创作，画出的作品自己觉得不满意，就再去听课、看画展。我有好几年的时间，一直在重复这个过程，慢慢有了一些心得——需要保留的东西一定要保留，要舍弃的东西一定要舍弃。东西方文化肯定有互相融合的契机，西方画家也要借鉴东方艺术，比如毕加索，他看了齐白石的画以后，也在学习齐白石的画法。

　　记者：您在东西方艺术的融合方面做了哪些具体的尝试？

　　陈幼白：我在敦煌呆了16年，看的、学的都是传统的东西。敦煌壁画中的很多画法、技法是别的地方看不到的，比如重彩画法。壁画就是重彩，在墙上画，颜料不能稀，要有一定的浓度、饱和度。所以我把在美国学到的西方艺术的变形、线条、造型融合到敦煌艺术中，创造出一种新的风格——敦煌重彩画。这可以说是我的独创，目前还没有其他艺术家涉猎。我有16年临摹敦煌壁画的基础，又有16年在美国生活的基础，所以成就了这种画法。

　　记者：那么您的敦煌重彩画与传统的敦煌重彩画的差别在哪儿？

　　陈幼白：我的敦煌重彩画并不是把敦煌壁画原封不动照搬进画作，而是要凸显出中国与西方、历史与现实、传统与前卫的对应、碰撞、结合。在人物造型与构图色彩上，我力求创造现代的审美情趣，但又不失汉风古韵。让中国人能接受，外国人也能接受。其实这种尝试一开始并不顺利，后来画着画着，越来越得心应手。这种画法突破了中国传统绘画的颜色使用方法，用的是实色，这些鲜艳明快的颜色历经千百年也不变色。这是中国最古老、最传统的艺术。