专职舞台摄影

　　从事舞台摄影师这个职业的人，国内外都很少。就算是在摄影圈里，也没有把舞台摄影当做一门专业的摄影艺术；另一方面，剧场演出本身就有一个门槛，非专业人士不能随意拍摄，因而也造成了解和喜爱这份工作的人凤毛麟角。除了偶有像《舞蹈》杂志的美术总监叶进这样志同道合喜爱舞台摄影的朋友可以交流之外，王小京的摄影技巧，全凭经验和摸索。

　　国家大剧院建立之初，正从事建筑摄影的王小京也曾拍摄过这座新奇的建筑。其实早在国家大剧院成立时，就下决心成立一个专门的摄影组，王小京说，他很感谢大剧院有这样的魄力，给了他新的舞台。之前也曾拍过流行音乐现场的王小京坦言，大歌星们的现场跟CD里不能比，而相反的，在剧院里欣赏到的古典音乐和歌剧，都比CD好听得多。“虽然我拍不出声音本身，但现场音乐带来的气氛，我能捕捉到，它们打动我去拍好一个戏、一个人。”

　　做舞台摄影师这么多年，大剧院也曾张罗给他出摄影画册、开摄影展，但都被王小京谢绝了。他的想法很明确，那些虚张声势的东西只是自己感觉得意，对读者来说又笨重、又没有收藏价值，展览的观众最多几百人，还不如发一条微博的阅读量。“传播的力量太悬殊了”，他坚持认为，在这个时代，照片最终还是以网络为载体才更有意义。

　　其实，这个少有人关注的领域，节目册上甚至都没有署摄影师姓名的习惯，每个人都是“无名英雄”，不过王小京并不介意，他只是希望，未来能有更多摄影或戏剧同仁关注舞台剧照，“我们需要更多‘无名英雄’。”

　　■ 听王小京聊舞台摄影那些事

　　场灯全黑下也能快速换镜头

　　舞台摄影之所以难，复杂多变的灯光是最主要的因素。舞台上的光线以黄色面光为主，电脑灯有多重色彩，有时灯光切换变化很快，必须要在光线合适时才能拍摄。

　　王小京已经达到完全可以盲操作的熟练程度，在场灯全黑下也能快速换好镜头，他强调，“盲操作是必要的，比如拍摄芭蕾大跳，通常跳三次，连拍瞎蒙是拍不好的。第一次跳的时候一定拍不好，可以先随意抓拍一张作为测试，利用间隙半秒的时间做分析，重新调整参数，到第二次起跳时就能准确完美地拍到了。第三次跳的时候，我可能就玩一个花样、换一个角度了。这刹那的时间里摄影师精神高度集中、灵活反应。”

　　抓拍话剧演员也有其特色，话剧更多是故事性的动作，仅仅把演员拍清楚不是他的追求，而要追求拍出角度、动感、情绪、关系，不能只是人物标准相似的合影。用王小京的话说，要在静态的照片中，看得出演员“在戏里头”。

　　他常说，如果有一个屏幕直播他在干什么的话，看到他的手在三台相机上极快地动作，一定会很震撼。多年高强度的工作，使得他的两个手臂都落下了肩周炎。