本报讯（记者 邢虹） 走进江苏省美术馆1号展厅，别致的感觉扑面而来：展厅中央垂下的立体纱幔，其上印着姚媛的绘画作品，独特新颖的形式感，将画作延伸成立体装置，营造出静谧悠远的空间视觉；展厅尽头一幅25米长的画卷，画面上氤氲的山山水水，气象生动，吸引观众流连驻足。作为第十六届南京文化艺术节的一项重要展览活动，“自逍遥——姚媛个展”10月21日起亮相江苏省美术馆。

　　展览由江苏省美术家协会、江苏省美术馆、南京市文化广电新闻出版局主办，共展出姚媛创作初期至近期的各阶段经典作品100多幅。

　　姚媛1994年毕业于南京师范大学美术学院中国画专业，毕业后留校工作，担任南京师范大学美术学院教师，后调入南京书画院。此次“自逍遥——姚媛个展”筹备了近两年时间，展厅开阔的空间里呈展着姚媛多年来的作品：山水、花鸟、人物都有涉猎，条幅、册页、透明装置、团扇……各种形式、各种题材，完全不拘于传统的绘画形式，常让人有意外之喜。比如画作《叠嶂》，传统山水的缥缈意境里，闯入一个鲜红的交通标志；画作《隐遁》，白云仙鹤的下方出现的是现代的钢丝网；画作《一花一世界》里，北方的云门石窟与江南的桃花融合在一幅画面中……这些传统与现代的冲突、古代与当代的对话，在姚媛的作品中一次又一次进行着。一系列作品，冲击人们的视觉习惯，打破山水与花鸟与人物等画种之间自古以来的彼此隔离，用自己的探索，拓展了中国画的表现空间。“绘画不应当看到什么就画什么，而是应当注入创作者对历史、人文、世界观的思考。”姚媛说。

　　业内专家纷纷给予姚媛高度评价，称赞她用传统的笔墨画出了现代的意境。

　　著名画家常进评价姚媛的画“委婉深邃、戛戛独造”，称赞她“善于将不合理的空间位置用自己独特的方式结合起来，营造出一种亦古亦今、亦真亦幻的境界，令人有初观莫测，久视弥珍之感……在当下画坛的纷扰杂乱之中，能看到姚媛安静的心性和潜心思索的理性，时代需要这种与现代生活和思维相一致的新空间、新境界，这是一条现代中国画值得追索的道路。”