一个老人坐在岩石上，长长的白发飘动飞舞，赤裸着古铜色的呈块状肌肉的上身，老人右手撑石，左手高抬，举头闭目，宝剑倚立大腿一侧，铠甲置于岩石一旁。一匹健壮的宝马紧立身后，背景是苍荒起伏的砂石。青蓝色的衣饰，青灰色的宝马，本色的土石，黑色的铠甲。记者一眼看去，心头为之一震，继而浮想联翩，心潮澎湃。这是丁绍光先生近年来创作的一幅巨画《三十功名尘与土》，尚未向外界展示。这种思想性、主题性极强的作品与他之前几十年的风格差异甚大。

　　它的主题是中国的，色彩和主题的表达方式是西方式的，年逾古稀的丁绍光艺术创新的激情，如画中老人的长发飞动不息。

　　丁绍光祖籍山西运城，生于陕西城固，长于北京。1961年从中央工艺美术学院毕业后，受恩师张光宇300元之惠，丁绍光一路南下到达云南西双版纳，从此与云南结下了不解之缘，他艺术的源泉来自云南，他一生致力于中西艺术结合并成功跻身世界画坛。

　　纵论中外艺术史，评点中外艺术大师。日前，77岁的丁绍光在上海女儿的住处接受记者采访时说：“应该展开对中国当代艺术的讨论。”

　　站在世界角度看中国艺术

　　丁绍光初到美国，卖力绘制的中国画无人问津。1980年，他到加州大学洛杉矶分校艺术系任教。他发现，用中国传统的绘画笔法画传统的中国山水鱼虫，除了少数华人，西方人根本不认可。

　　另一面，19世纪末20世纪初多位西方大师，德拉克罗瓦、梵高、马蒂斯等的画作中经常充满了对东方世界的神奇想象。中国早期艺术在西方大师的眼中地位颇高。

　　如何用东方艺术感动世界？到美国后的6年间，丁绍光跑遍美欧各大博物馆、艺术馆，看各种绘画艺术，研究西方美术史，更加认真地钻研中国艺术，并尝试用美国人和世界艺术家的眼光审视中国画。之后，他再用6年时间，探寻自己的艺术风格。

　　丁绍光选择了一条中国传统艺术与西方现代艺术结合的路径，创作出一种以重彩和线描为特色的现代中国画。这种个性鲜明的画作在美国受到专业画廊和收藏者的喜爱，仅卖出的丝网版画多达5万张，每张价格在2000美元至1.8万美元之间。丁绍光成为中国艺术魅力的一个符号。

　　“艺术家依靠自己的内在生命力立于世，独行不求伴侣。”丁绍光告诉记者，艺术家一定要找到自己的面貌、风格，让人一看就知道是你的。他认为，风格来自于忠实自己的内在感觉，谁能创造一个既有东方的美又有西方的美，既有古典的美又有现代的美，既是具象的美又是抽象的美，谁就会成功。

　　1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自14世纪以来百名艺术大师排行榜，丁绍光名列第29位，是唯一入选的华人艺术家。1993年至1998年，先后4年被选为联合国代表画家，联合国先后向全球发行丁绍光作品《人权之光》、《母性》、《宗教与和平》、《美丽的梦》限量出版画，以纪念联合国世界人权宣言、国际家庭年、联合国人权宣言发表50周年等。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立50年来29位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。

　　“他的艺术向我们所有对中国的偏见提出了挑战，他每一幅画都蕴含着一种动人的情感，显露出他高尚的心灵。……他追求对纯洁的梦想，对女性，对爱情，对高雅的梦想，他的激情是理想化的，又富有浪漫色彩。”法国著名艺术评论家安德鲁·帕里诺对丁绍光如是评价。