《米米朵拉》书封

　　作家虹影永远在书写和自己角色有关的作品。她还是女儿家时，写的多是“女儿作品”——《好儿女花》、《饥饿的女儿》以及《K——英国情人》。等到嫁人为母了，她开始为自己的女儿写儿童文学，2014年的《奥当女孩》以及刚出版的《米米朵拉》，当属其“母亲作品”之列。

　　对虹影的“女儿作品”，著名历史学者、中国社会科学院近代史研究所研究员雷颐先生说，“可以当作史书来读。”他研究中国近代史的饥荒，以及中国知识分子心态，都会把虹影的相关小说找来看。

　　对其“母亲作品”，鲁迅文学院院长邱华栋先生说，“虹影超越了自我。”邱院长的理由是：博尔赫斯说过一句话，一切伟大的文学最终都趋向于儿童文学；从文学史的角度看，大作家写儿童文学是一个重要的趋势。

　　“换一种视角写自己”

　　“我没有童年。但是很幸运，我有了孩子。上天让我重新过一次童年。”虹影的这句话，隐含着她全部的写作动机。

　　虹影的“没有童年”，让她必须“在小说里重新长大一次”。她早期的自传体小说三部曲《饥饿的女儿》、《好儿女花》以及《K——英国情人》，主题分别是：揭开并面对“自己是私生女的伤疤”，认知并对抗“长年堆积在我心里的黑暗”，剖析并消化“以惊喜开局、以离婚告终的爱情”。

　　虹影坦诚，在没有女儿之前，写作与生命的关系，就如博尔赫斯在《失明》里谈到的一样：“我总是感觉到自己的命运首先就是文学。”博尔赫斯还说，将会有许多不好的事情和一些好的事情发生在身上，所有这一切都将变成文字，特别是那些坏事，因为幸福是不需要转变的，幸福就是其最终目的，一个把文学当作生命的作家，恐怕皆是如此。

　　当虹影有了女儿，一切都改变了。“我首先是一个母亲，然后才是一个作家。一个母亲，她可以承受的东西是无限的，远远超过一个失败者，就像我的母亲生前一样。”她说。很快，读者看到的是这样的虹影：携着自己的首部儿童文学作品《奥当女孩》亮相，同时亮相的还有她那个金发的混血女儿。

　　刚刚出版的《米米朵拉》是虹影的首部奇幻作品。关于创作的缘起，虹影在后记中说道，依然是因为女儿。在这部耗时5年反复打磨的小说中，虹影在扉页题签时写的仍然是“献给女儿”。

　　虹影说，自己写儿童文学，并非是为了抢儿童文学作家的地盘，也不仅仅是为自己开拓一种新的写作题材领域。“主要是为了给我的女儿留下一笔精神财富。”虹影说，“我45岁才生了女儿。在这个世界上，我能陪伴她的时间，毕竟是有限的。我就将我自己前半生的人生感悟，用童话故事的形式表达出来。将来等我不在这个世界上了，她还能从我的作品中获得她妈妈的精神支持。”

　　记者：你早期的作品充满女权主义的叛逆姿态。结婚后的儿童文学《奥当女孩》、《米米朵拉》，分别讲述了“一个孩子如何面对变化多端的世界”、“一个被拐卖的幼女寻找母亲”的故事，在题材上和您之前的作品有延续性，依旧是“成长小说”，但风格上则充满了母性的温情。怎么看这种转变？

　　虹影：写米米朵拉就是写我自己，只是我用我孩子时期的眼光来看。孩子长大过程非常的苦难，我想，除了苦难还有什么？除了苦难我们还有一些想象，有一些幻想，比如幻想我家人特别爱我，幻想我可以飞过长江去，所有的传说实际上都在我们的记忆里面。这些东西对我很重要，因为这些故事可以安慰我，也可以开拓我的视野，我可以不在现实世界里面。

　　一部幻想小说写了现实，才会有力量。我们在现实中有很多的限制，我们不能说、不能做、不敢去改变。可作为一个作家，我们在现实里面办不到的事，在小说里面都可以改变。这是小说家与现实相联系的一种方式。

　　以前我写作很快，可是写孩子的书，写这种具有幻想的书，要反复修改，因为要非常准确，必须要动脑子，这对我来说是一种挑战。