《凤川空谷》160cm×180cm2014年11月创作

　　努力开创后表现主义

　　如果说写实和写意是艺术的分水岭的话，那么后现代派就是传统艺术和现代派的衔接物。徐建新觉得后印象派最大的可圈可点之处就在于对中国画写意精神的吸纳。他十分欣赏“现代绘画之父”塞尚对色彩的强调和调节，以及其独有的力量感，同时他又喜欢梵高狂热的艺术激情和高更画面中神秘的象征性。他觉得他要做的就是表现，把自己对黄土高原的浓烈的感情用中国化的手段在油画的平台上表现出来。为了达到这一目的，纯粹的后印象派似乎并不能完全实现他的表达需要。他似乎觉得法国野兽派在强调艺术和感情的表现力上更合乎他的需要，然而，他并不满足于此，还将视野扩大到带有北方民族的绝对性、抽象性和节奏感的德国表现派，甚至还对富有雕塑感的法国立体派的大师毕加索进行了大胆借鉴。

　　徐建新对色彩有着强烈的表现欲。他笔下的色彩是繁复的，斑斓的，奇幻的。他认为色彩是奇妙的，在油画的世界里，色彩既是客观的存在，更是主观的表现。在光的陪衬下，色彩往往能产生奇妙的表现效果。他的《胡杨林》系列、《子午岭》风光系列，无不是色彩和光度的奇妙世界。在色彩的表现中，他从国画大师张大千的泼彩画中得到启发，并自觉运用到油画创作中。他对色彩的运用是挤压式的、涂抹式的、疯狂式的。

　　徐建新并没有陶醉于色彩和光度的绚烂中，他要做的是最大可能的合乎激情的表现。他的目标是把更多的符合自己表现需要的中国书法的元素融入其中。为了表现上的需要，他几十年来从未放弃对狂草书法的训练和创作。在火焰般的激情的燃烧下，他一天可以写一刀宣纸，这在常人看来是无法想象的。线条的融入是自然而然的事情，徐建新认为，只要有笔触的存在就会有线条产生的可能性，就会有时间性存在的可能性。这些在西方人无法理解的东西，在他的艺术表现世界中却是得天独厚的便利。

　　雕塑感也是他浓烈的个人风格的一个显著特征，他的画面是立体的，这一点是他对毕加索自觉的吸纳。这个特征也是徐建新区别于其他油画家的一个主要特点，他的画面通常是凸凹不平的，没有一丝光滑和单薄的感觉，雕塑感非常强烈。在室内，随着灯光和距离的变化，他的画面往往会产生魔法一样的效果，撕裂感、纵深感扑面而来，令人震撼不已。他的《昆仑山》、《收获季节》、《暖冬》，无不是雕塑感的完胜体现。

　　在疯狂的表现中，徐建新的激情是生生不竭的，更是忘我的。这似乎更符合一个表现主义者的个性。在常人看来，一副两米左右的大画没有一个礼拜的时间是无论如何无法完工的，然而，在他的创作过程中却是几小时的事情。泼彩的挤压、纵横涂抹更是让人眼花缭乱的。他创作的过程和作品的生成是完全统一的。在创作过程中，徐建新常常是忘我的，只要在画布前，一天不吃饭，吃一顿饭，喝一次水，都是常有的事情。他的疯狂是与生俱来的，只要看过他创作过程的人都有这种感觉。

　　徐建新经常化用爱因斯坦的一句话，他说，艺术就是除过艺术的成分，而剩下的东西。他觉得油画如此，一切艺术亦如此。如果仅仅陶醉在已知领域的单向思维中，那么画家的艺术成就往往是有限的。事实的确如此，徐建新的油画之所以取得如此显赫的成就就在于他在书法领域独特的成就，就在于他对乐感的奇妙把握，就在于其深厚的古典文学修养。我们清醒地知道，成就其表现主义风格的秘密就在于此。

　　创造性是一切开宗立派的艺术大师的能量来源。徐建新的表现主义是全新的，他既不同于西方的表现派，更不同于野兽派、后印象派和立体派。如果说，把中国画元素吸纳入油画是西方后印象派创举的话，那么把中国狂草线条揉入油画则是徐建新的首创。但是，如果藉此把他简单地划入后印象派和表现派的话，则是极其武断的。因为，他的风格已经使后印象派和表现派都无法涵盖，他的作品呈现给我们的是表现元素最大可能的丰富化和表现激情的最大疯狂化，已经把他推到了一个全新的艺术流派的境地，那就是后表现主义。这个风格的产生将很可能导致油画界一个新的画风的产生，艺术上的成熟将标志着一个西方式的油画世界里，矗立了一个中国式的主义或者派别，我们不妨把他称为后表现主义或者后表现派。当然一个画派的产生还需要一定量的风格趋向一致性的画家的产生，一旦创造成功，那就只是时间的问题了。