麻将对于陈家泠来说，还有热身起兴的作用。他说，我这里打麻将往往有5个人，每次我打几圈活动开了，脑子活了，就要去画画了，让他们接着打。麻将给了陈家泠灵感，以至于2013年在国博办展时，陈家泠竟然把展览的第四个部分命名为“四万”。

　　陈家泠对自己的日用品审美要求比较高，他有感于喜欢打麻将，却买不到又好又美的麻将桌。他干脆自己设计了一套麻将桌椅。本来只是自娱自乐，没想到这套麻将桌很受欢迎，不断被人买走又重新做。就这样玩上了家具设计。

　　大缸体量和烧制有突破

　　2013年，陈家泠在国博的展览，专家、观众的评价是“轰动”，而对这次展览的评价则是“震撼”。

　　展品中的“荷花大缸”十分抢眼，它象征着和美；石榴大缸，预示着丰庆。这组“和美丰庆”的大缸展品，其直径为1.4米，高1.3米，创造了新的景德镇彩绘瓷的体量记录。大瓷缸不仅体量为目前最大，使用的瓷土材料也经过特殊处理、改性，同时也是使用釉下彩流动釉色在如此重器上的成功范例。国博吕馆长看后满意地说：故宫有大缸，那是为了救火；国博，如今也有大缸了，这是传承中华文化。

　　陈家泠盯上了瓷器，是因为他要和窑火合作创作出更新更美的艺术品。他对于瓷器“窑变”有着火热的希望：“这次展出的‘荷花’与‘石榴’象征着‘和美世界’，我在景德镇用瓷器来表达对世界的祝福。瓷器是中华民族与世界文化交流的一个标杆，英文china就是中国。作为一个中国的艺术家，怎么好不表达china？我们要热爱瓷器，要玩瓷器艺术”。

　　2013年，陈家泠在国家博物馆展出的瓷器作品被国博收藏了。这次他画了40只大缸，是前无古人的，在同代画瓷器的艺术家中也没有这么做过的。这样的探索也是一个激励，他画了40只大缸都是追求窑变的效果，窑变有很大的不确定性，会使创作变得更丰富，难度也更大。陈家泠说，40只大缸现在看起来差不多只有15只好的，很奢侈。我经常讲，什么是创新？正面是创新，负面是失败，创新是从失败当中走出来的。什么叫绝品？绝品的反面就是废品，绝品是从废品堆里面捡出来的。创新背面是浪费，创新承担着失败、浪费、废品。创新体现了艺术家成长、探索和发展，体现了艺术家的魄力、创造力。

　　“画衫”成为移动的文化风景

　　在国博五楼高雅幽静的白玉厅前，长年展列着一套服装藏品，那正是陈家泠与服装设计师安然创作的作品。

　　其实，陈家泠“画衫”已成一道国际范儿的文化风景——从上海到北京的一些电视节目主持人穿上了陈家泠“画衫”出镜，音乐表演艺术家穿着陈家泠“画衫”赴欧美巡演；到陈家泠自己近年来的每一场展览，都有一场陈家泠“画衫”的时装秀；再到上影集团拍摄的彩色宽银幕纪录片《陈家泠》应邀在意大利罗马荣誉放映，陈家泠身着自己的“画衫”惊艳电影节开幕式全场；在夏威夷电影节上，身着自己的“画衫”的陈家泠被电影节组委会授予“文化大使”荣誉称号，以表彰他积极支持、参与以电影的方式向世界传播中国文化、中国美术的贡献……

　　陈家泠过去用的是一般的布匹和染料画服装，被一些主持人、表演艺术家一直用到污染了却没法洗净，只好收藏了。而现在因为使用了特殊的布匹和染料则可以清洗了。

　　艺术与电影相结合是陈家泠艺术的一大特色。2014年上海电影集团发挥该厂20世纪50年代为任伯年、徐悲鸿、潘天寿、刘海粟等艺术大师拍摄电影纪录片的优良传统，历时三年拍摄了彩色宽银幕纪录片《陈家泠》，该片由贾樟柯监制，曾应邀在罗马电影节上荣誉放映；2015年在洛杉矶举办的第11届中美电影节上，荣获年度最佳中国纪录片奖；同年，在澳大利亚布里斯班第二届中澳电影节上，荣获最佳纪录片奖；2016年，在夏威夷举办的第35届夏威夷国际电影节上该片荣获纪录片成就奖。

　　如今，艺术家陈家泠的审美和创作日益走进大众的视野，影响和照亮普通人的生活。正如陈家泠所说，美化大众生活是美术家的使命。

　　陈家泠 生于1937年，浙江杭州人。上海大学美术学院国画系教授。

　　1963年毕业于中国美术学院，受教于潘天寿、陆俨少、李震坚、周昌谷、方增先等先生，毕业后分配到上海美术专科学校（今上海美术学院）任教。

　　继《开放的荷花》在1984年第六届全国美展中获得佳作奖后，1989年《荷花》在第七届全国美展上获银奖。陈家泠的中国画新程式语言强调传统中国画的书写性和装饰性，充分发挥中国画对物象元素和特点的概括性，在对物象要素重组后，凸显出东方审美特色。以深厚的传统功力，表现了新时代的现代性。