从30年前的《雀之灵》到刚刚结束巡演的《孔雀之冬》

杨丽萍 停不下来的舞步（我的这一年）

　　1月29日，杨丽萍身着一袭红袍，来到云南大理双廊镇的海街艺术空间。10天前刚刚完成巡演，春节与家人的相聚，身心一下子就放松下来。

　　杨丽萍的忙，从2016年一直持续到了2017年。1月19日，重庆大剧院的大屏幕上缓缓出现一段字幕：这就是一段向死而生的故事，永不消逝的唯有爱与时间。

　　这是2016年开启的《孔雀之冬》全国巡演的最后一站，在观众持久的掌声中，身着白色孔雀服的杨丽萍带着一众年轻演员，缓缓走到台前，向观众谢幕。自2012年《孔雀》舞剧后，在漫天雪花里、在黑与白的光影交错中，孔雀公主再次起舞。

　　演《孔雀》像经历了四季

　　1986年，28岁的杨丽萍创作并表演了独舞《雀之灵》，一举成名。她用独特的舞蹈语言，在舞台上赋予孔雀丰富的神韵。跨越30年，58岁的杨丽萍在2016年带着《孔雀之冬》，再次用舞蹈叩问生命的意义。《孔雀之冬》是从2012年的经典舞剧《孔雀》春、夏、秋、冬四幕中选取“冬”改编成了完整、独立的舞剧作品。

　　“《孔雀之冬》是我走到人生节点后的感悟，我希望将这份感悟融入舞剧，带着年轻舞者去体会走到生命尽头后重生的感觉，从而让更多人去体味生命的美。”杨丽萍说。

　　2016年11月16日，《孔雀之冬》在昆明开启全国巡演，并赴南京、上海、合肥等地进行了28场演出，每场都爆满。“现在就是冬季，希望在这个季节通过《孔雀之冬》给观众带来一些思考。”杨丽萍说。

　　如果说之前的《孔雀》呈现出的是关于生命的循环与真谛，那么独立成章的《孔雀之冬》是杨丽萍对生命终极状态更进一步的拷问。“每次演《孔雀》我都像经历了四季一般，这次重新演《孔雀之冬》，希望给观众特别的感受。”

　　在舞美上，《孔雀之冬》大胆采用黑白色调，营造出肃穆、冷冽的气氛，通过黑与白之间光影变化，呈现出光明与黑暗的对比。“通过舞蹈想要呈现的并不仅仅只是我个人的思考，所有人都要面对生命的死亡和再生，还有生命的不同阶段。”杨丽萍说。

　　要传承也要创新

　　孔雀已经成为杨丽萍独特而鲜明的符号，但她对舞蹈的认识，远不止于此：“孔雀只是我舞蹈海洋里的一滴水，大概只占了1/10，像《云南映像》《两棵树》这些作品，孔雀都不是主体。”

　　演完《孔雀》之后，很多人都在追问，杨丽萍是否会退出舞台？一时间，坊间也有很多传闻。“我不会停止创作。”杨丽萍说，“剧场的舞台只是一个非常小的空间，而我所追寻的舞台是广阔的内心，生命的舞台是很广阔的。”

　　2016年对于杨丽萍来说，是极为忙碌的一年。带领创作团队，杨丽萍接连推出三部大剧：6月1日，新编排的《云南的响声》在丽江定点演出；9月1日由她担任艺术总监、总制作的新媒体情景剧《黄山映像之天仙配》在黄山景区定点演出；11月16日，杨丽萍任总导演并领衔演出的《孔雀之冬》又在昆明开启全国巡演。同时，她还完成了现代舞剧《十面埋伏》国际版本的调整改编，并带领团队赴伦敦演出。

　　一年4部作品，2016年杨丽萍可谓是高产。而在2017年的计划里，杨丽萍的工作列表也排得很满。除了继续巡演《孔雀之冬》《十面埋伏》，杨丽萍团队还将以福建平潭的历史人文和自然风光为素材，制作《平潭映像》。这部海峡两岸艺术家联袂打造的舞剧将于今年10月份开启亚洲巡演，这位云南的孔雀公主即将飞往东南。

　　“有价值的东西，就会想要用心去做。”杨丽萍说，“我们的民族歌舞是有价值的，是文化遗产。作为后人我们首先要传承，其次要不停地创作。”

　　杨丽萍曾说：“他们是跳舞的，我是跳命的。”在她看来，舞蹈是她生命里一种自然的语言。