裴梓涵

　　■乐活家

　　水影画

　　水影画是利用了绘画基底和颜料不互溶的原理在基底上作画的一门艺术。基底为透明液体，盛在底部投射白光的透明容器里，在液面上点滴颜料，用针笔引导颜料塑形，可以变换出多种图案。用宣纸轻铺在水影画作液面，可拓印保存水影画。

　　滴入水面的颜料一点点漾开，像是一朵花安静地绽放。缤纷的颜色漂浮在水面上，看似不经意地撩拨针笔，规则纹理中却悄然显现出锦簇花团，针尖拨开水面，将散漫的颜料驱赶至一侧“安静待命”，水纹变换间，一个妙龄少女又跃然水中……裴梓涵神情专注，陶醉在灯箱照亮的水影世界里。

　　以针为笔

　　在水影中静候缤纷

　　裴梓涵与绘画的缘分要从小时候讲起。“我喜欢用绘画传达内心想法，热衷尝试每一种可能的绘画介质来诠释我对生活的感悟。”

　　如今，她一头扎进了水影画的世界。

　　2010年上海世博会上土耳其的“湿拓画”表演给了裴梓涵启示，之后她开始了水上作画的探索之路。从水影画的水介质的成分、配置比例的研究，到各种颜料和色浆的选择、实验、排除。马鬃、植物枝条、刺绣组合针、轧孔锥、钩锥、孔锥、皮雕拓图笔等都可以成为她的画笔。

　　“水影画可以说需要技巧又不需要。”裴梓涵说。因为水面不似纸张、木板等硬质基底，拿捏画笔的力道更加讲究。“点圆”是水影画的基本技巧。颜料或用滴管滴入，或用针尖轻触，点出圆的适合的比例。之后需要用针笔去“切割”“拨开”“驱赶”那个圆，引导它变换成原先预想的图形状。

　　静逸的水影间，墨点缓缓晕开，针笔游走间，沙漠、骆驼、商队、建筑渐渐浮现，一派西域大漠的震撼景象引入眼帘；水滴落入，此前的画面化作水纹荡漾开去，点几滴色彩，针笔轻拂，姿态各异的“飞天”形象在水面上生动……

　　不表演的时候，她都会选择忘记那些水影画技巧，有时就提笔蘸些颜料，随意抛洒点滴，手随心动，心随水面泛起丝丝涟漪，惊喜伴着色流呈现。

　　“心里的抽象慢慢地就在水面上具象了，而最初，我并不知道它会是一副什么模样，我太喜欢这种‘不期而遇’，而且这些惊喜是可以用宣纸拓印保存的。”

　　以光为介

　　在光影中遇见新世界

　　光划过幕布，留下深邃的荧光。LED高亮手电筒作画笔，一块留光荧光幕布为画板，光影画需要的绘画材料并不复杂。有人称光影画为“黑暗的艺术”，裴梓涵更喜欢称它为“光明的艺术”。

　　“就像这一片漆黑都成为你的画布，而这抹光明就握在你手中。黑暗里，只有我和我心里想要绘就的画面。”虚无的世界里，好似有光划破寂静夜空，又似置身浩瀚的宇宙，光束勾勒出星辰大海。

　　重重叠叠的山峰高耸入云，一棵棵大树从她手中拔节生长，溪水旁、花丛间，活泼可爱的孩童们调皮嬉闹着。没入黑暗的山峦之上，一轮明月悄然升起，边上点缀着拖曳着尾巴的流星，流星下，有合掌许愿的小姑娘，她的身后，是静静仰望星空的母亲……美丽新世界的一幕幕画面在面前呈现，接着徐徐暗淡，又被另一幕景象缓缓点亮，梦幻、唯美、使人陶醉、引人遐想。

　　幕布的留光时间大约是15秒，光影画是一种“瞬间艺术”。不留痕迹的前提，或者更能激励出真实的表达；稍纵即逝的遗憾，兴许更能在人心中留住美好。

　　虽然不像水影画可以有绚丽的颜色，但裴梓涵却认为光影画是“流光溢彩”的。她也常常在实物和曝光灯的帮助下，“光”为背景、“影”为画笔，使得光影画的效果更加丰富、饶有趣味。（杨枝柳）