几点思考

    臧新义先生以古人为师，在书法的天空中自由翱翔，他的状态是轻松的，之所以如此，是他理想的翅膀并没有系上沉重的黄金，而是把金子般的品质延展到书法的妙途。他政务之余，继续着年少即始的诗书砚田、纸窗竹屋的梦想。他常说，得半日之闲，临古帖数纸，可抵十年的尘梦。观其笔墨，有几点感触，如下：

    注重墨色笔法。历代书法大家无不对用墨十分讲究。苏轼用墨“光清不浮”，“须湛湛如小儿目睛乃佳”，王铎的涨墨更是一种开创，而清代有“浓墨宰相，淡墨探花”的不同。直到近现代，林散之等人也在继续这方面的研究。墨法不仅是笔墨纸水的关系处理，也是主要的书写技巧，更是书法神采的重要表达方式和载体。臧新义用墨浓淡相宜，富有光泽，书卷气的展示，他的墨色起到了很大的作用，换言之，墨色得到了恰当的发挥。他在书写隶书时，为了避免碑无墨色的遗憾，曾大量收集研习简牍，借鉴墨的变化，大大丰富了自己的创作。而笔法是历代书家和书论家关心的话题。他对“用笔千古不易”深信不疑。赵孟頫《定武兰亭跋》云：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”臧新义的用笔尤其注重调锋。孙过庭《书谱》云：“草乖使转，不能成字”。他把王氏那种近于工笔细描的用笔细细把握，调锋有如歌唱家的换气，一唱三叹，纵横争折，交代得清清楚楚。妙耶！

    诗意悠悠，书法生活化。在毛笔书写已经不再是日常书写的今天，臧新义先生将把笔书写尽可能多地运用在生活之中。苏轼云：“书初无意于佳乃佳耳。”他真爱书法，钟情于斯。所以，他的书法修炼就是一种享受。他不太喜欢“坚持”这两个字，对“坚持就是胜利”不以为然。他认为没有发自内心的投入，只凭坚持，是不会把书法写好的。他热爱生活，把书法作为生活的重要部分，享受着。他说，如果不让写书法，那才需要咬牙坚持呢！的确，爱好是最好的老师，享受是最好的状态。天人合一，在此不外乎热爱和享受。

    可以说，诗书生活于他是乐趣无穷。比如他临写汉隶名碑《封龙山颂》，思古之幽情所致，口占一绝，云“今夕将逢汉时月，因之把盏再挥毫。封龙山刻真名世，明月天心秋意高”。《兰亭序》是他最爱之名帖，临之千遍而不倦，写到，“春来半日写兰亭，曲水流觞皆性灵。罢管且吟一杯酒，但书古纸不需醒”。秋日小园内，静写晋人尺牍，吟咏，“魏晋风流几度雄，朝临暮写意匆匆。小园燕坐心如水，一任长风啸碧空”。在故宫观看《伯远帖》时咏叹 “风流王谢数千年，巷陌寻常代代传。自古幽人多弄世，三希晋帖仅《伯远》”。福建武夷山笔会，于九曲溪竹排漂流，细雨中醉观玉女峰，口占一绝，“闽北烟云秀万巅，九湾溪水润茶田。潇潇细雨解人意，借我醉眸怜玉仙”。

    他喜爱行草，并引用宗白华的句子表明自己对于书法生活化的理解：“晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到了一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，重头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。”他意与古会，思接千载，而又悠然自得。痛快！