通过几年的刻苦学艺和勤奋练习，林富国的唢呐技艺日渐精进。1980年，他从几千名考生中脱颖而出考入艺校，跟随河南省唢呐大赛金奖获得者李郑生学艺，同时还得到了郝玉岐和吴先进两位老师的指点，学到了不少河南风味纯正的唢呐曲。1986年，他顺利考进中国音乐学院，师从丁怀成，学了不少安徽风格的唢呐曲。毕业后，林富国先于1990年考入北京歌舞团，又于2001年调入中央民族乐团。

　　经过多年的学习和工作，各家各派的唢呐技艺在林富国的身体里慢慢沉淀，并逐渐形成自己的演奏方法和风格。特别是在声音控制上，他使气息和唇肌有机结合，并运用声乐呼吸法，以唱代吹，让唢呐演奏更富于歌唱性，极具感染力。他的拿手好戏《打枣》和《亲家母对唱》，几乎一句一掌声。

　　《打枣》是河北民间唢呐乐曲，表现了金秋时节，男女老少一手提篮、一手执杆，边打枣边聊天的情景。林富国表演该曲，光吹奏乐器就要用3种，不仅手拿唢呐，指缝里夹着咔哨，口里还含着口哨。唢呐曲《亲家母对唱》亦是如此，该曲由林富国改编自家喻户晓的豫剧《朝阳沟》片段。表演时，林富国能用唢呐、咔哨、口哨3件乐器快速变换模仿戏中不同人物的声音， 惟妙惟肖、声情并茂。在法国、俄罗斯、美国等国家演出，在维也纳金色大厅、美国卡耐基音乐厅等世界级高雅艺术殿堂，这两首曲子也分外受宠。演出完，总有外宾跑到后台来找林富国，他们睁大眼睛，一边翻来覆去地看他的唢呐，一边疑惑不解地问：“明明见你只拿着一件乐器，却听见很多声音，甚至好像听见有人在对话，到底是怎么做到的？”

　　要做到这些可并不容易。其中，口哨的演奏技巧较难，甚至有一定危险性。林富国使用的口哨长约2.5厘米，由两个薄金属片构成。他表演时将其含在嘴里，通过气息振动口哨的两个金属片之间所夹的丝带发音。林富国说，因为口哨体积很小，吹奏时若不小心很容易吞到肚子里。“我就听说有人吞过，很痛苦。因而，在最初练习时为了安全起见，师傅都让徒弟把一根结实的线拴在口哨上，拉在口腔外，以防止将口哨咽下发生危险。”不过，这一切在唢呐音乐里“泡”大的林富国身上从没发生过，他没用过线，一学就会。

　　如今，林富国在舞台上已经活跃了将近30年，参加了许多国内外演出。提到艺术上的荣誉与成绩，林富国总说，这一切都得感谢人民。“我的所有艺术感悟和成绩都是老百姓带给我的，和他们在一起，我和我的音乐都充满生机与活力。”

　　因而多年来，林富国最爱的演出还是中央民族乐团组织的下基层演出，在西藏、新疆等祖国边远地区，在哨所、乡间都留下了他那憨厚的笑容和喜庆的乐声。

　　“很多时候，不是我打动观众，而是他们先感动了我。”林富国说。如在西藏日喀则的演出经历就令他至今难忘。那是一场露天演出。林富国的高原反应不小，头疼、胸闷，加上猛烈的日照，只是站着他都呼吸困难，更别说吹唢呐了。“可当我看到舞台下方密密麻麻的藏族观众，得知他们中有许多人走了十几里路来看演出，心想，怎么也不能掉链子。”林富国说。一鼓作气吹奏完毕，眼冒金星的他听到了台下一浪高过一浪的掌声。

　　在大雨中进行器乐表演对于大多数乐团来说是根本不可能的事，可中央民族乐团在重庆就冒着瓢泼大雨为当地百姓表演，林富国则在其中演出重要节目。“要知道，二胡、琵琶、鼓等乐器都由木质材料制成，甚至是上好的木材，没有一样不怕水。再者，雨中表演也会影响音色。”林富国回忆着，“大伙正犹豫演不演时，席强团长的一番话，令我们茅塞顿开。他说，当地群众的困难更大，他们等多少年才能看一次国家级乐团的现场演出，宁愿淋雨都不肯走，我们有什么理由毁了他们的期待？演！”如所有人期盼的那样，整场演出在大雨中完美结束，没有一个人临阵脱逃。林富国超常发挥，唢呐高亢的乐声穿过密集的雨点直至群众中间。

　　林富国毫不掩饰对这个高手云集的团队的珍爱，把自己的未来与他所在的唢呐声部小集体、乐团大集体牢牢拴在了一起。“我从事的民族乐器演奏，很多时候需要合作者共同完成，我的搭档就是唢呐声部的每一位兄弟，以及整个乐团。”林富国说，“我最大的心愿就是能用我心爱的唢呐为更多喜爱音乐的观众演奏，为发展民族音乐事业、弘扬中华文化献出自己的微薄之力。”　（本报记者 张 婷）