侯孝贤，1947年出生于广东省梅县，台湾新电影最重要的代表人物。1974年从影，1980年导演个人第一部电影《就是溜溜的她》，1989年执导《悲情城市》获第26届金马奖最佳导演奖、第46届威尼斯电影节金狮奖。代表作品《童年往事》《冬冬的假期》《恋恋风尘》《戏梦人生》《海上花》等，新片《刺客聂隐娘》获第68届戛纳电影节最佳导演奖。

　　印 象

　　长镜头里有白描人生与大时代

　　6月18日，侯孝贤在上海电影博物馆参加上海电影节新浪潮大师论坛，与日本导演岩井俊二、法国影评人让·米歇尔·付东对话。这位68岁的老导演，仍是年轻人的装束——棒球帽，黑色夹克，牛仔裤，白色球鞋。他时常眉头紧锁，目光炯炯，身体里仿佛蕴藏了巨大的能量，偶尔也开个玩笑，逗笑全场。

　　过去对侯孝贤的印象，是一位面容愁苦的智者，擅拍文艺片的大导演。看似温暖，实则内心有深深的孤单，但是，他又是那种强大到可以拥抱孤单的人。

　　侯孝贤在台湾底层社会长大，少年时经历了青春热血，19岁参加大专联考失利后入伍服兵役。此时，他开始思考将来做什么，他想到拍电影，“感觉这个职业很热闹，可以混一下”。

　　1973年，侯孝贤到《心有千千结》剧组担任场记，师从李行导演，从导演助理、编剧慢慢干起。八年后，他完成了导演处女作《就是溜溜的她》，风格显著的长镜头成为他的标签。1983年完成《风柜来的人》之后，他自认对电影有了“重新认识”——对导演来说，看世界的态度就是拍电影的方法。

　　侯孝贤早期的电影，《儿子的大玩偶》《冬冬的假期》《童年往事》均以个人经验为切入点，对回忆和旧物充满眷恋，关心普通人在时代洪流中的命运，记录下他们在复杂境遇中的变化。《风柜来的人》《恋恋风尘》等片，侯孝贤与编剧朱天文搭档，放弃了大多数观众习惯的戏剧冲突，营造出相对静止的状态，影片中无论人物还是时间，没有开始，也没有结束。在侯孝贤看来，这种表达方式契合了沈从文“冷眼看生死”的人生态度，“包含了最大的宽容与深沉的悲伤”。而不管有多少的痛楚与感怀，镜头一转，永远是满目的绿水青山。这种抒情诗般的写意风格，引领了台湾新电影的浪潮。

　　自1988年的《海上花》开始，侯孝贤影片中纯朴的乡村风格与苍茫的大时代图景渐渐消散，转成更为细腻的美学质感，他擅长的长镜头发挥出无与伦比的白描效果。

　　侯孝贤有自己独特的方法，从来不玩儿理论概念。曾在《好男好女》《海上花》《南国再见，南国》三部影片中出任主演的伊能静，回忆在拍《南国再见，南国》时，有很多即兴表演，“侯导的电影就是讲人生，人生有很多旁枝杂节，都不会预先设定。”结尾那场戏，她们开的汽车莫名开进一个坑。她坐在车里，完全不知那就是结尾。

　　2005年，侯孝贤的电影《最好的时光》并未得到多少赞誉，他的导演生涯似乎遇到瓶颈。接下来十年，他只拍了一部法国长片《红气球的旅行》。十年前，《刺客聂隐娘》开始酝酿和准备，直到十年后，这位倔强的老人才带着这部新片回到银幕上。

　　《刺客聂隐娘》根据唐传奇故事改编。侯孝贤说：“我总是梦想能把这个故事拍成电影。我第一次读唐传奇故事是在大学学电影的时候。”他仍会保持自己长久以来的一贯风格，仍是长镜头和固定机位，几乎没使用电脑特效。“用特效拍电影完全没法想象，我不希望演员们飞来飞去，没有地心引力的武侠，在我看来是不能接受的。”这部影片还体现出中国传统文化对侯孝贤的影响，片中演员对白采用古汉语，他说，这是为了增强历史感，古文对白成了影片拍摄过程中最大的挑战。

　　《刺客聂隐娘》将于8月27日在中国大陆公映，这是侯孝贤第一部在中国大陆院线上映的电影。杨德昌早逝，蔡明亮淡出后，只有侯孝贤还走在“台湾新电影”的那条路上。他在电影中对艺术的把握也越来越精准，风格也越来越鲜明。