文与章

　　《说说书画名家那些事》是蒋频积数年之功写就的一部以人文美学的视野评述中国古典书法、绘画艺术的专著。该书以史为经，以艺术家和艺术作品的审美为纬，描述了中国艺术史上每一个重要的节点。

　　书中，蒋频以灵动的叙事方式书写画家的人生，又加以恰当而简洁的点评，每写一人一事或一个节点，都能以动人之笔紧紧抓住读者的情绪。读其文章不仅是知识盛宴的享受，亦是一次艺术史的审美巡游。

　　作品背后是否有性情、有胸襟、有旨趣，是评判其艺术造诣的首要标准。人们在作品中遇见的蒋频，和在生活中遇见的蒋频，一旦同构在一起时，就会发现，我们不仅是在读作品，也是在读一个艺术和人生共享的生命世界。中国文人历来重视立心，心气和心力，也是一种精神境界，这是写作、书法、绘画的根底，故中国艺术不向外求娱乐，而向内求修养，最终希望于人生即艺术，把艺术和人生看作是一个不能分割的整体。

　　数十年习书画之余，蒋频近些年又潜心于学术研究，出版了《中国书法名作鉴赏》《中国书法鉴赏大辞典》《印艺千秋》等多部专著，以虔诚的心态转入到人文艺术和书画理论的深层思考和实践之中。

　　许多朋友诧异，蒋频怎么会研究起篆刻学并写出《印艺千秋——中国古典篆刻审美评说》这类系统的论著呢？篆刻看似浅显，只要会动刀，在画廊的某个角落支张桌子或在庙会摆个摊就可招揽生意。然而，篆刻艺术的内核，绝不是简单的刻刀刻字。其中方寸间的篆法、刀法、章法、趣味、内涵、格调、境界等等因素的巧妙融合，方能构成一个个小中见大、恢宏博大的艺术精灵，这才是篆刻艺术真正的美学价值所在。而篆刻学的繁复、深奥，绝非一朝一夕可以掌握，欲探得真经，若没有扎实的文字功底，没有研习印艺的童子功，没有进行潜心研究，没有篆刻创作的艰苦实践，不懂印石的产地、质量、造型等常识，要取得上述成果显然是不太可能的。

　　韩天衡曾如此评价爱徒的《印艺千秋》：蒋频除了从学术和艺术上对篆刻进行了发微探幽的研究外，更多的则是展示他的擅长——以主流的学术观点作出富含人文意味的新解读。他写的古典篆刻评说，更多的是写出了篆刻家丰富曲折的人生故事。有人生，才有艺术——这也是贯通中国书画的一条精神线索。

　　冰冻三尺非一日之寒，大凡成功者背后都经历了一个漫长的学习和研究过程。有自己的感悟，亦需要高人的指点。只要自己怀抱真爱，研习时灵光闪现，并以满腔的激情把它留住，演化为畅通的语言传递感受，这就有了成功的可能。

　　“早年我曾与洪丕谟先生合著过几部著作，积累了一定的写作经验。后来受韩天衡先生濡染，我开始慢慢写些书画篆刻方面的鉴赏文章，也为朋友的印艺、印学作品集撰写过序跋之类的应景之作。”就篆刻艺术而言，蒋频上溯源头，探讨了历史上诸多流派和诸多大师的作品，见证了一部丰富多彩的中国篆刻史。

　　文章积累多了，也就有了结集出版的想法。蒋频每日工作之余伏案写作，辛苦并快乐着。

　　“我已记不清从什么时候开始迷入这条书画山道的。”蒋频只记得很小的时候做过一个梦，梦见大老远的地方有一座神奇的山，山顶上生长着一片神秘的野果林，那些野果红黄蓝紫，含露滴翠，散发出阵阵幽香。

　　然而，梦毕竟是梦，终究是要醒的。虽然蒋频不可能在梦中采撷到那令人神往的艺术之果，但是，正是从这看似荒诞的梦里，他悟到了前行的方向，迈出了幼稚但却是倔强的脚步。

　　透过广利大厦25层书房的玻璃窗眺望西湖，蒋频发现远山居然还是那么遥不可及。因为他深知那山的神奇——它不是每个人都能攀登上去的。珍藏于心底的唯一愿望，就是不断修行不断攀登，离遥远的山顶近些，再近些。（刘慧）