作为中国最具票房号召力的导演之一，冯小刚已经两年多没有作品。这期间，他监制了两部电影，主演了一部《老炮儿》。

　　蛰伏两年，冯小刚终于遇到让自己“有激情和欲望执导的好剧本”——根据刘震云小说《我不是潘金莲》改编的同名电影。

　　电影开机那天，他在微博写道，“咱们这儿不兴叫黑色幽默，于是有了更温和的表述，冷幽默。一个人在前面撒芝麻，后面跟着一千个人在捡。所有人都很认真，很严肃，不苟言笑。但事情却朝着越来越可笑的地步发展”。

　　今年3月，《我不是潘金莲》发布先导预告片，大胆采用圆形遮罩画面，并宣称正式上映也将采用这种格式。另据了解，片中用了圆形、方形和普通宽银幕画幅，三种构图各有寓意。

　　“方的也烂大街，那就拍成圆的吧”

　　尽管外界多把《我不是潘金莲》和张艺谋的《秋菊打官司》做对比，但仅仅拍一个“秋菊打官司”的故事，显然不是冯小刚的追求。

　　相比于故事内容，《我不是潘金莲》美学形式上的创新才是最大的不确定性。冯小刚讲到，《秋菊打官司》中运用了偷拍、肩扛拍摄等当时还比较“先锋”的拍摄方式，但后来基本上拍纪实风格的影像都会用到，早已烂大街了，“这个就算了”。

　　这时候，冯小刚看到加拿大导演泽维尔·多兰在《妈咪》中使用了方形的画幅，后来贾樟柯和侯孝贤先后也在作品中的画幅上做了类似处理。冯小刚感叹：现在连方的也变成烂大街了，难不成要做成圆的？在和摄影师罗攀商量之后决定就做成圆的。

　　但出品方华谊兄弟认为圆形画幅太过于挑战观众，连刘震云也表示反对。刘震云对自己小说的张力非常自信，认为不需要借助特别形式。冯小刚安抚道，“《我不是潘金莲》小说是非常好的，否则我也不会拍，但是它怎么才能成为冯小刚风格的《我不是潘金莲》？我必须找到我的电影的一种表现形式”。

　　几经拉锯，冯小刚做出了妥协——决定拍两种方案，一种是圆的，一种是1:1.66的画幅。然而开机后极为痛苦，圆形和长方形构图完全是两个系统，两种思考方式总是互相干涉。

　　圆形画幅不仅仅是加一个圆罩，而是全新的一个美术系统。首先打光不能是高反差，必须特别灰，只有特别灰才像中国的绘画。而且一旦高反差，黑色部分就会把圆外的屏幕吃进去，看上去成了一个残月，不圆了。第二，构图不适合拍近景，拍近景像是在望远镜里头，也不能摇，拍全景构图要往下做，拍摄主体必须在圆的二分之一以下，等于是全新的影像系统。

　　每天和摄影师最担心“是不是太正常了”？

　　就在冯小刚为每场戏拍两个版本头疼的时候，耀莱影视的綦建虹提出对《我不是潘金莲》做保底发行。根据协议，《我不是潘金莲》如票房低于5亿元，耀莱将支付2亿元票房净收；票房5亿元至8亿元部分净收益由耀莱独享；票房超出8亿元部分，耀莱将获得票房净收益的50%。这也就意味着《我不是潘金莲》还未公映就回收2亿元，投资人稳赚。“我就问綦建虹同意不同意拍成圆的？他说必须拍成圆的。跟着(王)中磊再来探班，再也不提两个版本的事，说拍成三角的都行(笑)”。

　　冯小刚透露，《我不是潘金莲》拍摄过程中只用了50mm、35mm、25mm三只镜头，他和摄影师罗攀甚至想过尝试不换镜头拍摄整部影片。“之前拍《一九四二》，多的时候12台机器，一般有7台。这个就一台机器。我发现每天一会儿就拍完了，因为这镜头也不碎。在圆形画幅里头跳切，是不行的，镜头一定要整齐，所以一场戏没有几个镜头。完了就收工了。不像《一九四二》，整个冬天在山西荒野里头受罪”。

　　冯小刚回忆，每天到现场把机器和光布置好了之后，就和摄影师罗攀互相问：是不是太正常了，如果太正常了就想一个办法去破一下。