易立明（右一）在指导演员排练。资料图片

　　易立明这个名字，如今在舞台艺术界特别惹眼，这不仅因为他手下的作品高产、风格独特，总令人眼前一亮，还在于他不断跨界，而且每次跨界都能成功。5月21日，他导演的歌剧《白鹿原》在西安人民剧院首演，6月下旬将在北京天桥艺术中心上演，而小说作者陈忠实又刚刚辞世，这更让他成为一个焦点人物。

　　初夏的一个下午，在北京南锣鼓巷附近的一座四合院里，我见到了易立明。这座四合院现在是易立明的排练场，几位歌剧《白鹿原》的男女主角正在排戏。个头不高的易立明站在他们之间，操着明显的湖南口音，丝毫显示不出导演的权威，好像在与同事聊天一般。但演员似乎心领神会，为了一个细小动作，反反复复，直到把握住意韵为止。

　　翻阅易立明的简历，原来上个世纪80年代他读的是中央戏剧学院舞美系，学灯光，而且还是以理工科考生的身份考入这所知名艺术学府。“那个时候灯光需要技术，我就考了进来。”尽管他是理工男，但早在家乡长沙时就对舞台艺术的各个行当了如指掌。“我父亲在湘剧团，住在剧团宿舍，自然看着舞台长大”。来到北京后，易立明并没有自闭于学校，而是天天往外跑，参与各类演出设计。“舞台这东西实践很重要！”易立明很聪明，无师自通，什么都是一学就会，读书、上课、外出揽活儿，同时还熟悉了五线谱，学会了读总谱。“我在家乡时就喜欢弹吉他，来到北京抱着把吉他特别能招女孩子，顺便就学会了读总谱，不难。”

　　易立明毕业后被分配到北京人艺。他在这里为众多名作设计舞美，“灯光设计转舞美设计很容易，也顺理成章。”《茶馆》《北京人》等等，他常常独出心裁，不是几张茶桌，就是一个纸屋，简简单单，勾勒出作品的神韵。他认为这才是当代戏剧。但别人却很疑惑：这能反映出老北京的历史风貌吗？结果，有的想法最终只能留存于构图之中。与他合作最融洽的是林兆华导演，两人一拍即合。“那个时代，不少导演对舞美没要求，都是舞美设计师依据剧本自行设计，然后导演再在其中导戏。林导不同，他有自己的想法，而他的想法与我比较合拍。”

　　从90年代开始，易立明的舞美设计逐渐被社会所认可，还走向了世界，美国、英国、法国、比利时、日本的舞台上都有他的设计作品，话剧、昆曲、京剧、舞蹈，合起来大约有上百部。舞美设计形成了一套独立风格后，他又想转行当话剧导演。“导演没有自己的舞美设想，可我却有自己的舞台表演构想。有些导演根本没搞清剧本原意，而我反复研究了作者的创作意图，当然还加入了自己的理解。与其让他们导，真不如自己上阵。”

　　易立明的话说得很猛，但转得也顺当，2008年，他创立故事新编剧团，以当代戏剧手法，把《茶馆》《雷雨》《门客》《说客》《悲悼三部曲》《哈姆雷特》等中外剧作，或重排或原创，一一搬上了舞台；与林兆华合作导演的《故事新编》《大将军寇流兰》，还应邀参加德国柏林艺术节和英国爱丁堡国际戏剧节，引来了中外戏剧界的瞩目，也令观众大开眼界。

　　如今排演歌剧很时兴，但最缺的就是导演，于是，一些话剧导演被请来排起了歌剧。易立明能读总谱，这是他的长项，“歌剧比话剧更擅长于抒情，气氛烘托也超过了话剧，排话剧令人思考，排歌剧让人享受”，结果，他又及时跨界成了出名的歌剧导演，还成立了新蝉戏剧中心。他认为观众最不熟悉的就是当代舞台作品，而这一内容不可或缺，所以，2013年在天津大剧院导演了歌剧《蓝胡子公爵的城堡》《俄狄浦斯王》，2014年又为国家大剧院导演了原创歌剧《骆驼祥子》，还在上海国际艺术节导演了原创歌剧《一江春水》。

　　“新蝉第一声”，这一诗句出自唐宋多位名人的笔下，也是易立明的自况。他不但用崭新的手法导演作品，开拓舞台视野，还与外国当代戏剧相对比，借以展现中国作品的特色。

　　2015年春，新蝉戏剧中心发起“中英文学剧场连线”，其中，易立明导演的当代话剧、歌剧作品与英国制作、导演的作品一起，相继在南北巡演；今年5月又发起了“中法戏剧连线”，半年多时间里，易立明与法国导演米歇尔·蒂迪姆将把5部话剧和3部歌剧呈现在舞台上。其中，两部与阿Q相关的话剧，在排练前都没有固定剧本，导演只在排练过程中把握主题和艺术方向，与演员一起创作，这将给观众以全新的戏剧体验。

　　易立明的想法很多，创新思路不断，一再突破观众的固有思维，将舞台艺术带进无限广阔的空间。陈忠实生前看过歌剧《白鹿原》的剧本，十分期待。易立明说：“我没有辜负他老人家的厚望。”（陈  原）