戏曲传承和走出去：

　　吸引观众，最好演新编戏

　　广州日报：今年4月，你曾带领《李亚仙》登上了匈牙利和罗马尼亚的舞台，在当地的反响如何？

　　沈铁梅：我都没想到会引发如此强烈的共鸣。在匈牙利，我们在合音乐时，刚合了一小段，录音师马上就跪在了地上，他说这样的声音只能跪着听。我们总是感觉外国观众不懂中国语言，更不懂中国戏曲。这次去欧洲让我感到，我们低估了中国戏曲的魅力。艺术无国界，艺术是共通的，我们应该把中国传统文化最优秀的部分展示给外国观众，好的作品总是能引发共鸣的。我们在匈牙利演出时，对方提出不要字幕，只要一个段落的大意，但是外国观众都能看懂。

　　广州日报：观众完全被台上的表演所吸引了？

　　沈铁梅：是的。《李亚仙》突出了“服化”、表演，观众的注意力都放在了演员身上。现在很多戏都追求大制作，所谓的“戏不够，灯光凑”，我认为这是必须被批判的。我们依旧坚持传统戏一桌二椅的理念——坚持戏曲特征，只做进步性的传承。关键是戏要好，否则，投再多的钱，都只是娱乐。

　　广州日报：怎样吸引年轻的观众进剧场看戏？

　　沈铁梅：不求多要求精。戏曲观众少，我们要让观众听到最好的戏，所以一定要做好的作品。吸引观众，最好演新编戏，因为传统戏是给戏迷看的。就像不会喝酒的人先喝啤酒，不要喝白酒。另外也要经常去学校，通过新的传播方式传播戏曲。

　　广州日报：在收徒弟时有什么考虑？

　　沈铁梅：必须有悟性，条件好，爱艺术，能坚守下来。我的一个徒弟已经获得了梅花奖，但不是每一个人都能成名成家，有的可以当老师去传播艺术。剧种必须有人去传承，对传统要存敬畏之心。我从来没有想过把川剧改成哪种模样，我只是争取让它完美，这才是忠诚的一种思考。我们探索出来的DNA，永远都是中国川剧的DNA。川剧无论怎样发展，必须姓“川”，保持基因不变。

　　孙勇波：不怕观众不懂戏

　　梅花奖得主孙勇波在《李亚仙》中演郑元和，他谦虚地表示自己在这部以李亚仙为主线的剧作中只是配角。

　　对于川剧，孙勇波有着深沉的情感，也表达了学川剧的不易，“学川剧，10岁左右就必须进学校，进行三五年的基本功训练之后方能排戏上舞台，然后要经过三五年的经验积累，声、色、艺必须都有。”孙勇波表示，至少8年~10年才能成为一个川剧演员。

　　《李亚仙》迎合了现代观众的审美，节奏很快，串场也很有特色，一场接一场，扣得非常好。孙勇波表示不怕观众不懂戏，关键是戏要好：“要让观众只要能读懂汉字，就能坐在剧场里。”

　　多彩舞台

　　广东戏曲喜剧特邀展闭幕

　　广州日报讯（记者 张素芹）9月30日晚，随着湖北京剧院经典京剧《徐九经升官记》激起的阵阵掌声， “2016广东戏曲喜剧特邀展”在顺德大剧院落下帷幕。

　　作为国内创办的首个以喜剧为主题的地方戏曲展演活动，本次“戏曲喜剧特邀展”自7月25日开幕以来，在两个月的时间里，掀起了“戏曲喜剧”的欣赏热潮，在广州、顺德两城共上演粤剧《伦文叙传奇》、黄梅戏《女驸马》、莆仙戏《春草闯堂》等20场经典戏曲喜剧，涉及11个全国具有代表性的地方戏曲剧种。9位梅花奖获得者、4位白玉兰奖和文华大奖获得者在舞台上精彩亮相，吸引近20000名观众进场观看。