第二展厅主要呈现大师十上黄山的壮举。据美术史专家介绍，刘海粟一生最爱是黄山，他的重要作品也多以黄山为题。业界如此评价，黄山是海粟艺术的灵感源泉，海粟则为黄山在人文意象中平添了内涵。从1918年第一次跋涉黄山到1988年第十次登临，岁月悠悠70年之久，这几乎是海老一生的艺术实践活动。他为黄山所创的作品，包括速写、素描、油画、国画，总量蔚为壮观，而其中十次登临中所彰显的不断攀援、不断超越的品格精神，更教人钦佩，给人启迪。

    如果说，前两个展厅可视为大师创作生涯里最重要的两大艺术根基“欧游”与“十上黄山”，那么第三展厅则可被认作海老对后辈的艺术开悟。这一部分为文献展，刘海粟的部分诗词、游记、艺术评论以及各时期国内外媒体对其作品的评鉴都将首次亮相。可以说，这部分虽未及海老的作品惊艳，却足可昭示他完整的艺术发展历程。

    美育理想在“温故”中传承

    从第四至第六展厅，《再写刘海粟》笔锋一转，将这位美术教育家投身美学教育，及后人如何开展纪念的故事娓娓道来。其中刘海粟创办上海美专、他的故居往事、刘海粟美术馆老馆建馆史、从老馆到新馆的变迁史、他平生的艺术品捐赠，将以各种展览手段呈现。朱刚这样阐释布展理念：“这是将海老曾经的美育理想、他所坚守的文化信念、开辟的艺术道路加以传承和发扬光大。”而这，也恰是以海老名字命名的美术馆之立馆根本。

    朱刚提到，刘海粟在17岁时即创办上海美术专科学校并担任校长。他创造的教育奇迹成为上海最重要的城市记忆之一，他以雄健的艺术人格鼓舞下一辈青年艺术家进行创作。在此历程中，刘海粟在现代美术教育史上创造的数个第一，至今仍意味深长。例如，1918年他带领学生到杭州西湖写生，打破了关门画画的传统教学范式；1919年，他响应蔡元培之号召，在美专招收女生，开中国男女同校之先河；1921年，他赴北京大学画法研究会讲学，并首晤蔡元培，还与一大批中国新文化运动的精英相识结交，如李大钊、胡适、梁启超、陈独秀等；1925年，他又向国人力荐生前潦倒、死后荣耀无限的荷兰画家梵高。正如他称梵高为“艺术叛徒”，他本人身上又何尝不具有一种大胆的开拓意识？这种意义已然超出美术史本身，从一个侧面展示出中国社会告别传统走向现代的曲折历程。

    朱刚表示：今天，我们纪念大师，回首其壮阔的艺术人生，建造刘海粟美术馆新馆，艺术的再现是一方面，更重要的是复兴先生的美育理想，传承他所提倡的艺术精神———以进取的活力、无畏的创造力，融贯中西、汲古求新———而此，亦可视为海派艺术的一面大旗。（首席记者 王彦)