我们去云南南糯山一个寨子写生，当地村民怕我们进不去寨子，自发地修整山路，可是一下雨还是泥泞难行，我就提议，道路关系到山寨百姓的通行、生产和孩子们上学，我们给寨子修一条山路。半年后，路修好了，我们再次去山寨出席竣工仪式，老百姓载歌载舞迎接我们，很多画家感动得哭了，那个场面令人难忘。所以，下基层，到人民中去，不仅是获得创作素材，也是交流和丰富情感，有情感，才有灵感，也才会创作出好的作品。

　　采风、写生不但能获取素材、灵感，丰富创作的情感和精神，对提高绘画技巧也有帮助。我去新疆画维吾尔族老人，阳光投射下的光斑，在老人身上留下斑驳陆离的影子，表达出这种光影效果，也是对自己笔墨语言的丰富和创新。我发现，在写生状态下的创作，在笔墨、色彩、构图及绘画语言的表达上，有很多细微变化，也有长足的拓展。所以，写生对艺术家的提高是多层面、多方向的。鲜活的生活，让我们的创作技法也鲜活起来。

　　记者：艺术家如何才能创作出“高峰”式的优秀艺术作品？

　　刘大为：我们生活在一个伟大的时代，有条件、有必要产生优秀的艺术作品。艺术创作是源于人民，为了人民。优秀的作品一定有大的历史背景和崇高的精神，我们要在创作中发现、感悟和展现这种精神。最近一次写生活动，我们前往云南独龙江畔，见到了习总书记亲切接见的独龙族老县长高德荣。他是当地土生土长的少数民族干部，担任过贡山独龙族怒族自治县县长，被选举为怒江傈僳族自治州人大常委会副主任之时，却向组织上申请把自己的办公室搬到独龙江，毅然选择回到独龙江带领乡亲们修路架桥、发展产业、脱贫致富。他的办公室就在路边的工棚，数十年如一日，始终在为改变独龙江乡和独龙族同胞的生产生活面貌而艰苦努力着。这次我去，实实在在地感受到这位朴实的党员干部的忘我奉献精神后，带着一种崇敬的心情进行创作，这个过程一方面对我们艺术家是人格的熏陶，同时也在绘写新时期民族力量和中国精神。当我们把高尚的人和我们伟大的时代融汇到创作中，作品就会出彩。（本报记者 张玉梅）