写意与写实相生相伴

　　从中国画的发展来看，在宋代，写实达到一种巅峰状态。当时宋代的文官，都是能诗会画会写，文人画家都强调绘画的文学性和主观感受在笔墨上的流露，很多时候都是乘兴而作。文人画的兴起，也促进了中国绘画，特别是山水画、花鸟画的发展，使表现的技法更加丰富，更加有浪漫精神，意境也更为广阔。画写意画，从严格意义上讲应该要求具有高水平的意象表达能力，所以说在中国画领域，写意也属于一种比较顶尖的“科学”。

　　和大家分享几个观点。第一，笔墨要随物，自然要精神化，在笔情墨趣当中，抒发画家对自然、社会、人生的心灵感悟，这才是写意的要意所在。

　　第二，意物向形，心灵物化。在以形写形，以貌传神中用笔墨彰显画家对自然物象的理解，展现画家对真善美的歌颂，是写实的关键所在。写实，并不是说你把它照着摹下来，要通过心灵对物象进行升华。中国画的写实性，从来源上来讲，是写生当中来的，它要求形神兼备。

　　第三，写意与写实是相生相伴的，共存于画家的创作态度和价值取向，都直接影响到中国画的创作和发展方向。

　　“块斧劈皴”画出雪山的“质感”

　　结合对雪山画的研究，谈谈对写意、写实理论探索的运用。

　　长期以来，由于交通、气候、语言和饮食等条件的影响，很少有画家近距离去观看雪山。因而水墨冰雪山水是一个少有人涉足的领域。

　　在画雪山的过程当中，我尝试了很多的皴法，但都不能真正把雪山的神韵表现出来。后来我发现，画雪山需要解决的是，黑白的关系问题和光影的关系问题。所以便探索出来一种画雪山的特殊皴法——“块斧劈皴”。雪山有自己的肌理和构造，一定要用皴法来解决问题。我发现白雪其实不用画，就把纸留出来就完了，要画的是不需要表现的东西。所以说要通过用写意的精神，让人感觉到写实的效果。

　　第二，画雪山，在不同的季节、光线，所表现出来的形象是不一样的。所以我在雪山构图上概括了“六感”：远近要有通透感，高低要有错落感，浓淡要有虚实感，向背要有距离感，穿插要有掩映感，色彩要有时空感。

　　最后，我的创作体会就是一定要深入生活，感悟自然。这个是我们中国画家的生命线。大千世界是我们创作的矿藏，自然物象是我们笔墨的源泉，真情实感是创新的力量。（记者 李思忆）