李兵在巴蜀文艺讲堂中。省文化馆供图

　　3月7日，四川日报与四川省文化馆联合主办的“巴蜀文艺讲堂”羊年第一讲在省文化馆举行。省文联副主席、省政协书画院副院长、四川省西部中国书画院院长李兵以 “中国画创新与自然精神化和心灵物化”为题，与听众分享如何从水墨雪山画的创作中处理中国画写意与写实的问题。

　　讲座中，李兵讲述了自己如何独立探索“块斧劈皴”和独特的“挤白”“衬白”染雪法，并填补了中国水墨西域雪山画法的空白，让不少书画爱好者对国画创作有了新的感悟。

　　自然精神化和心灵物化

　　为什么要谈自然精神化和心灵物化这么一个听起来比较拗口的东西？它确实反映了中国画创作当中一个非常核心的问题——写实和写意的关系。

　　自然界中有很多让我们感动、冲动的景象，对于画家来讲，景象与我们的心灵产生一些碰撞，碰撞得好，你就可能会画出好的作品，碰撞得不好，可能会影响你的创作。整个碰撞过程，实际上就是我们感受自然物象的心理活动和再回到自然，然后又再给我们一些启示，我们再落到笔墨上，通过笔墨再来反映物象的一个循环往复的过程。

　　关于写意跟写实，我认为它应该统一于中国画的创作实践。中国画至少有四个方面能反映出它的功能：第一，它是传统文化的瑰宝；第二是陶冶情操的良媒；第三，它是时代风物的代言；第四，是核心价值观的体现，包括国家、社会、公民层面的。有的人将写意与写实对立起来，甚至认为写意才是中国画的本质，这些观点都是偏颇的。