画蒙生活为营养，生活藉画以显精神。

　　画者观生活如赏画，才能使观画者如赏生活。

　　画者观物当百看不厌，方使人观画一见钟情。

　　生活事物有大有小、有主有从、有正有反、有偏有侧、有平有奇、有里有外，画者所受求全，所识方真，所画方精。

　　生活之矿藏在人民心中，而勘察开采之术无它，唯在将心比心也。

　　生活不仅供养艺术之原料，是创作之源泉，思想之燃料，更当是陶冶我之熔炉。画者不经过生活之锤炼，岂能去锤炼艺术。

　　翻开传承了近1000多年的中国山水画史，翻阅古人留下的山水画谱以及前人所传下的经典山水画论时，不难发现，鲜少有专注于陕北风貌风情的画家。直至1940年，带着革命理想与救国真理的年轻美术家石鲁从家乡来到陕北延安。无古法可依，无画谱可寻，石鲁便深入民，深入生活，陕北在他的笔下，虽没有江南温文尔雅、烟云缭绕、溪水潺潺般的诗意之境，但却独具粗犷、苍厚、干练、豪放的西北风情。至此，陕北画成为近现代中国美术史中不可或缺的重要篇章。由石鲁创建的“长安画派”秉持着他“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术理念，从陕北出发，成为至今闪耀在全国画坛的一颗明星。

　　开创陕北山水画创作之先河

　　石鲁，原名冯亚珩，出身书香世家，因排行第九，顾有“冯门九子”之称。在新思潮中，石鲁阅读了大量关于鲁迅、巴金的文学作品，在艺术上崇尚石涛和八大山人的艺术风格，也就在这时，他自己的艺术观开始萌芽。“卢沟桥事变”爆发后，石鲁更加坚信只有中国共产党才能拯救社会。1940年，满怀理想和艺术追求的石鲁奔赴陕北延安，进入陕北公学院学习，并在此时正式更名为“石鲁”。

　　生活在陕北的石鲁，日渐萌生了用画笔记录陕北辽阔风貌的想法。这个选择在当时可谓是一个壮举。因为陕北高原的绘画技法在古人的画谱里并无详细记载，创作起来无古法可遵循，而其苍山如海，原驰蜡象的特殊地域性，对于画家的表现，也是一个难题，但是，石鲁对此并不以为然，他说：“生活给我们提出了新的问题，就会感到传统画法有些无能为力，需要创新方法。对传统要活用，比如表现陕北高原，古人的皴法没有合适的，这就要研究皴法的来源，在自然中寻找新的皴法，以自然的结构特定来提炼。”

　　在此后漫长的创作期，石鲁始终遵循“和群众打成一片”的创作原则，通过常年在陕北的艺术实践，画了大量的写生画。在面对未知的笔墨表现时，他直接对景写生，上下而求索，摸索着新的表现陕北高原的方法，用他自己的话说：“学画先有二观：日观物，日观我。观物以探真，观我以通德，而后始可言美矣。物为画之本，亦像也，我为画之神，亦彩也。有物无我不足为通理想，有我无物不足以达真实，故二者当做辩证观，变化之美，即一加一等于三矣。”

　　在寻求陕北高原的技法表现中，石鲁深研古人画理，加之以自然为师，后而得之。“陕北高原虽树少，但也有生气，它体现了大自然的力量；陕北人也和山水一样纯厚。”怀揣着满腔热血，石鲁的《转战陕北》《延河饮马》、《东方欲晓》、《南泥湾途中》等作品，以一种开天辟地的效应展现了陕北。而石鲁不拟古人而又似拟于人，拖泥带水的笔墨，则被后人称之为石鲁的“黄土高原皴”。而石鲁的不懈创作，不仅为传统山水画表现陕北高原寻找到一种特有的笔墨表现程式，也为传统山水画发展弥补了一个空白。