“逼”出来的编剧、导演、作曲、指挥

　　其时,有一批有艺术特长的上海、天津、北京知识青年先于赵德厚进入县乌兰牧骑。天津知青李振翰，拉的好京胡，其叔叔是天津京剧团首席京胡。上海知青黄恩培，吹的好笛子，他是南派笛子界一代宗师“中国笛魔”陆春龄的外甥。内蒙古京剧团著名京剧演员李小春，当时包点在兴和县支农下乡，常被请到县乌兰牧骑做业务传授，指导演唱。

　　乌兰牧骑要求队员一专多能，全面发展。赵德厚如饥似渴地刻苦学习，苦练各种技能。

　　在表演方面，赵德厚得到李小春等名师面对面的指点。学演了《智取威虎山》中的杨子荣，《沙家浜》中的郭建光，《红灯记》中的李玉和等样板戏中的主角。他的演唱声音高亢洪亮，声情并茂，表演惟妙惟肖，这些都为他在二人台表演、导演方面奠定了高起点的基础。

　　在乐器方面，赵德厚不仅娴熟二人台笛子、四胡、扬琴 “三大件”的演奏，同时用二胡、板胡、唢呐、手风琴、大提琴、打击乐都能熟练伴奏。他自幼学习北派笛子大师冯子存的演奏，又经南派大师陆春龄嫡传外甥的指点，笛子独奏、扬琴独奏都是他的保留节目。他笛子独奏的《扬鞭催马送粮忙》,南北相融，刚柔相济，每次表演都得到满堂喝彩。

　　从那时起，赵德厚博览群书，养成了读书习惯。上世纪70年代,自治区每年都要举办2个月基层乌兰牧骑业务培训，他每次都如愿以偿地争取到外出学习机会。每次学习他都惜时如金，学习成绩总是排在前几名。每次的剧目交流，无论是演唱、舞蹈，曲艺、乐器，赵德厚都是学得最快，掌握得最好的学员。

　　1981年，28岁的赵德厚任兴和县乌兰牧骑队长，他编导、作曲的剧目屡屡在全国全区的演出评比中获奖，他总是说：“我的编剧、导演、作曲、指挥的能力，都是被‘逼’出来的。”

　　1983年，县乌兰牧骑被切断财政经费补贴，实行“断奶”自负盈亏式的承包。40多名职工要吃饭，县乌兰牧骑演艺事业要发展。赵德厚意识到，乌兰牧骑要走向市场，首先必须要奉献给观众丰富精彩的节目。压力重大，赵德厚的艺术才华被“逼”得日趋成熟。

　　1984年，赵德厚报考了4年制的函授中央音乐学院理论作曲专业，为他在二人台艺术舞台上大显身手提供了理论指导准备。

　　从上世纪80年代初开始，赵德厚组织移植了《奇婚记》《五姑娘》《山村婚事》《姑娘大了》等10几个大型剧目。排演了《分粮》《打金钱》《走西口》《秀姑劝夫》《光棍娶妻》等二人台剧目几十部，储备了可演14台，近40个小时的剧目。这些剧目，都是赵德厚导演，亲手作曲，一一指挥排练，有些剧目还需要二度创作，导演、作曲、指挥、编剧的本领就这样练成了。

　　发展二人台板腔体声腔音乐

　　赵德厚在二人台作曲的探索上，特别是在二人台板腔体声腔音乐的发展上做出了里程碑式的贡献，填补了“文革”时期至80年代初二人台音乐发展史的空白。

　　二人台是晋冀蒙三省交界区域群众喜闻乐见的表演艺术形式，但是要用二人台这种表演形式试图去表演情节完整的大型剧目，用这些原始形态的歌曲去表现多变的人物情感和复杂的情节时，显然原有的声腔结构形态满足不了表现复杂的社会内容和各种不同人物情感的需要。

　　要提高它们的适应能力和表现水平而又不改变原有的、深受群众欢迎的音乐风格，就只能在原有音乐旋律的基础上进行扩展，那么就必然走上板腔体声腔的道路。

　　赵德厚十分注重学习民间原生态曲子。他下乡外出，只要打听到当地有名的艺人，都要买烟带酒，登门拜访，将他们口授的曲子用简谱记下来，回去整理，从中吸取精华。

　　赵德厚运用板腔体声腔理论知识，以东路二人台音乐为主基调，吸收西路二人台和民歌、漫瀚调、爬山调、二人台牌子曲、山西梆子、河北梆子等戏曲音乐元素，直接将观众熟悉喜爱的二人台,精妙揉合而成一个独具风格、节奏丰富多变的板腔体声腔。

　　赵德厚经过14台近40个小时的剧目的作曲实践，在武场配乐上大胆创新，他所作的二人台戏曲板腔体声腔音乐，旋律优美悦耳动听，乐曲内涵丰富多元，乡土气息风味浓郁，逐渐形成自己独特的艺术风格。

　　当时，全自治区只有兴和县乌兰牧骑能够靠自己20多人小演出团体的力量，完成大型的多幕剧。赵德厚带着14台剧目，横跨山西、河北、内蒙古几省区的20多个市、县（旗）演出，深受广大观众欢迎。

　　1982年至1988年，兴和县乌兰牧骑的演出和发展达到鼎盛时期。每年的演出从当年的正月一直排满到第二年正月。为了能让村里的人看上兴和县乌兰牧骑的演出，不少村支书提着麻油，拎着鸡蛋找关系定戏。每场演出有上万人观看，房上、墙上、树上都扒上人看戏。