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　　小小葫芦，平平常常，有何神奇？但是，当你遇到扈鲁，探访过葫芦画社和葫芦文化馆，这种看法会顷刻改变，你会发现，这里面有大乾坤。

　　天道酬勤 深耕画坛

　　1962年，扈鲁出生在沂蒙山葫芦崖，传说八仙之一铁拐李的宝葫芦即采自此山。“我上小学时的第一幅素描作品就是画家门前的葫芦。”从那以后，他便与葫芦结缘，更萌生了当一名画家的艺术梦。

　　山村子弟，兄妹七人，考大学是一种苦涩而又奢侈的幸福。为了提高画技，扈鲁辗转联系到曲阜师范大学美术系高天祥老师，并定期带着习作请他指导。

　　为了省路费，扈鲁就搭乘县里去兖州拉柴油的拖拉机，天不亮就上路，回来也多是半夜；有时也搭乘镇上拉生猪的运输车，他趴在车厢顶棚上，紧握栏杆，一路颠簸。

　　从1980年到1982年，连续三次高考失利，巨大压力几乎把扈鲁压垮。他决心考不上就不回家，干脆住在了曲阜师大。“我把自己关在学生六号楼的值班室里，几乎不出楼门，每天都在那里画画。有一天突然听到外面热闹的鞭炮，才想起来，该过年了。”

　　1983年的除夕，万家团圆，羁留异地的扈鲁，独自吃着家里托人带来的煎饼。

　　这年春天的艺考，扈鲁攥着两块钱在济宁度过艰难的一周。没钱住旅馆，他就栖身下水管道，从路边捡来两片草毡子，铺一块，盖一块，唯一的补品是出门时母亲塞给他的一把糖块。

　　天道酬勤。就在这一年，扈鲁以优异成绩考入了曲阜师范大学美术学院，师从杨象宪、高天祥、杨硕等先生。

　　备尝艰辛的扈鲁成为同学中最勤奋的一个。葫芦文化馆里挂着一幅速写《老扈酷夏练功图》：一个年轻人，身着背心、裤衩，腰间别一把破旧的蒲扇，左手扶案，右手疾书，汗珠从蓬乱的发间滴落。作者“老张”（张洪波）是扈鲁的同班同学，他用手中的画笔记录下了这样的场景。

　　暑往寒来。腊月，冰天雪地，扈鲁与同学冒严寒一起到野外写生，水彩刚涂到画纸上就结成了冰，如今仍可在那些作品中看到冰凌的痕迹。

　　毕业留校后，扈鲁从事过多个工作岗位，但也从未放下艺术创作。他的第一本专著《扈鲁画语》中收集了作品近百幅，杨象宪先生看过后高兴地说：“扈鲁的创作已经从效法师长，进入自成一家的境地了。”并为他题写四个大字“贵在坚持”。

　　闲暇之余，扈鲁喜欢带上画板出发，目的地只有两个：一个是一切与葫芦有关的地方，“善于发现这些植被的原生态和近乎‘野性的美’更为重要，因为这样才能创作出艺术的真实和夸张的真实。”另一个是一切与文化遗产有关的地方，寻根探源，他从灵魂深处发掘出艺术创新的源头活水。

　　工作之外，葫芦就是扈鲁生活的全部。2007年，他创建葫芦画社，开通葫芦画社网站，并定期出版刊物在业内交流。

　　“创办画社是为了给自己上发条。”扈鲁这样自省自勉。

　　自葫芦画社创建以来，扈鲁的艺术创作开始进入丰产期。画家孔仲起说：“画葫芦者众多，但像扈鲁者甚少。扈鲁的作品构图完整、富于变化，表现出或若即若离，或痛快淋漓之感；尤其是画藤，将书法中的狂草技法融于画中，中国书画最强调的气势、韵味就自然地流露出来了。”

　　画家霍春阳说：“扈鲁的画好，好在什么地方？好在‘放松’二字，这是艺术创作的最高境界。”

　　《美术观察》主编李一认为：“扈鲁在这么窄的题材内，表现出这么丰富的内涵，非常难得；有的作品色彩取法自然，虽然是洗笔水的原色，但浓淡之妙存乎一心；有的作品用墨沉着，有苍润的对比，反映出作者的性情和思想，是思想的宣泄和释放。”

　　葫芦画社创建八年来，艺术影响力和知名度日渐扩大。画家何水法参观画社后勉励扈鲁：“坚持葫芦题材是一种有益的艺术实践，一定要坚持下去，不断丰富提高创作技法，力争取得更大的艺术成果。”

　　画家康征曾三次亲临画社，并专门撰写了《葫芦的文化品格——散谈扈鲁画葫芦》，对扈鲁具有开创性的艺术尝试给予了高度评价：“葫芦作为中国花鸟绘画的题材，最早可以追溯到宋元时代，但是把葫芦作为中华传统文化的一个符号，放置在整个文化的大背景下进行研究、创作，我以为确实是从扈鲁开始的。”