宫梓铭：记得有人说过，文学的新意义是发掘写作的无限可能，意大利有一个作家卡尔维诺便是这样做的，您觉得魔幻现实主义和这样的意义之间有什么联系吗？

　　莫言：我个人觉得魔幻现实主义是在发掘写作的无限可能：一面描述较为魔幻的场景，一面显示社会的一些问题。刚才我没讲全，实际上像意大利文学，对我本人影响也蛮大的。包括你刚才提到的卡尔维诺。卡尔维诺对中国作家的影响力更大，他的《我们的祖先》、《树上的男爵》、《看不见的城市》、《分成两半的子爵》等等，我都读过。尤其是读了《分成两半的子爵》，感觉到真是“脑洞大开”。写小说可以写得这么自由，把我们过去认为不可能写的东西都写进去了。卡尔维诺跟马尔克斯的重大区别，就在于卡尔维诺在意大利民间童话里面吸收了很多的东西，这点是不一样的。

　　读卡尔维诺的小说，我觉得很受启发。我写过一部小说叫《食草家族》，里面有很多东西，受卡尔维诺的启发和影响比受马尔克斯更大一点。研究像卡尔维诺、马尔克斯这一类作家，观察他们在对现实生活的处理，给我们的启发是非常多的。他们不是用传统的、写实的现实主义方式来观察处理生活，而是用一种极度夸张的童话和魔幻的方式，对现实生活中的某一点进行了极度的夸张，然后获得了写作的巨大资源。就像你刚才讲的一样，大至无限的可能性。反过来想，如果按部就班的用一种照相般的现实来描述我们的生活，那很可能的结果是大家都写的一模一样。你是工业战线的作家，那你写工业，我是农民，我了解农村，我只能写农村。但是像卡尔维诺、马尔克斯这样一种写法，就为作家的创作提供了非常广阔的天地。甚至就可以说一个作家不太了解某一个方面的生活，他也可以写作，其关键就在于使用一种“非照相式”的描述现实，使用了主观的想象和夸张的扭曲这样的眼界和观察方法。魔幻现实主义简单来说，就是借助魔幻来表现现实，魔幻只是手段，现实才是最终目的。

　　宫梓铭：说到夸张而扭曲，我个人认为您的《欢乐》和《球状闪电》在这方面登峰造极。《球状闪电》里面那位鸟人给我留下了深刻的印象。如此夸张的意象，也有其现实基础吗？

　　莫言：《欢乐》里面确实有一定的夸张，但这种夸张还是基于现实，而《欢乐》里面我描写的生活还是我比较熟悉的。

　　1985年，我写出了《透明的红萝卜》、《爆炸》、《枯河》等一批小说，在文坛获得了名声。1986年，我写出了《红高粱家族》，确立了在文坛的地位。1987年，我写了《欢乐》和《红蝗》，这两部中篇小说则引起了激烈争论，连许多一直肯定我的评论家也不喜欢我了，我知道他们被我吓坏了，很多人开始了猛烈批评，小说夸张的赤裸裸的描写激怒了读者，他们觉得我是故意狂妄地亵渎了母亲。

　　其实《欢乐》表达了我对美与丑的思考。我觉得，美与善是需要节制的，节制的美才是最美的，含蓄的美才是最耐人寻味的。我为什么要把丑和恶进行一种狂欢式的夸张式的写法呢？丑和恶本身就是人性当中很有意思的一部分。实际上，我们能从丑和恶当中惊喜地认识到美的可贵，或者说丑和恶是人性当中的一面镜子，它既能照出它自身，又能反衬出它的对立面。我想我的小说里面很多小人物都是不美的，从外形到他们做的一些事情，但他们灵魂深处依然有美的因素存在。 我们只有把人性的丑与恶写得充分，才可以更容易看清楚人性的美，才能显出美与善的可贵。

　　写《球状闪电》这篇小说时，我已经读了马尔克斯的短篇小说《巨翅老人》。他的故事是有一天下大暴雨之后，突然家里来了这么一个老人，长着翅膀。他也没说这老人来自哪个地方，也没说他最终去了哪里。我在《球状闪电》里也写了这么一个老人，写作时联想到了自己的一些经历。我小时候村子里面确实是有这么一个老人，觉得自己拥有仙术，随时可以飞起来。他经常在自己身边烧很多的纸。到最后他的身体都垮了，还在天天画符念咒，烧成灰再喝下去，然后在周围点上蜡烛：“噢，飞起来了，飞起来了，飞起来了”。