艺术家们参观徐培晨艺术馆。

　　二十一世纪是中国画的敏感发展期，在动荡与激越的深化改革的思潮碰撞中，人们尝试破旧、引进与创新，中国画遇上变革发展的最佳时机，传统磨练，智慧开掘，探索个性，气象万千，异彩纷呈。冷静分析，表现大致趋于两种态势：一是继承传统，以最大的功力打入传统，再以最大的睿智与勇气打出个性；二是打破既有的传统程式、审美习惯，甚至改变工具和材料，大刀阔斧地改革中国画。在美术学院中有诸多教授属于承袭传统笔墨技法与理论体系而创造个性的“国粹派”，他们依坚守着“中国画的底线”而创新。

　　徐培晨是“国粹派”中的佼佼者，他1976年于南师大毕业留校任教，长期致力于水墨艺术与教研，浏览古今中外艺术，读各种哲学、美学，以极大的耐心研摹前贤佳作。他有感于悲鸿画马，黄胄画驴，白石画虾，选准“一门精”的突破口而卓立画坛，认为一个人的精力有限，学有专攻是正确的选择。1980年，他参加国家教委在西南师大美院举办的全国高师国画研修班，任班长，在峨嵋山写生时邂逅灵猴。灵光一现，他从此专攻水墨猿猴。为画活猿猴，他“师法自然”，去泰山，攀火焰山，登花果山，爬神农架，入青藏高原，画险峰、古柏、苍松、老榆、雪山、飞瀑、流泉、猿猴……非猴无察，仅黄山孕猴谷就去了34次。“高树猿猴正放声”，他胸中装下千姿百态的猿猴，在三个方面实现突破。突破一：拓宽猿猴形象表现领域，他发现宋代易元吉、僧法常，元代颜辉，清代沉铨，现代高其峰、张大千等画家虽对猴画有造诣，但笔下猿猴种类却甚少，仅见黑猴、猕猴之类，他决计拓宽猿猴形象的表现形式。他遵循传统先“工”后“写”的路径而深入，经年探索，笔下出现白眉长臂猴、狮尾猴、黑白疣猴、白头叶猴、金丝猴、熊猴、蛛猴、台湾猴、日本猴等200多种猿猴形象。二突破：画藉书力妙臻水墨猿猴，他书法得益于著名书法家尉天池教授，对正、草、隶、篆诸体皆下了很大的功夫，其以绘画美学思维实践书法，在注重书体法度中尽情而挥，章法善于在平实之中生发奇绝和大拙若巧的意蕴，力求表现出一种舒缓典雅的情调，形成自己的书风——苍劲浑厚，潇洒豪放，秀逸清奇，营造出一种平淡天真、朴拙浪漫之境。其将书法作用于绘画，所出丹青猿猴每一形质俱注重书法用笔，表现运腕的“骨力气韵”，颅以墨团点画，提按藏锋，猴臂如盘屈铁，阔笔顿下转折如折钗股，猴躯按结构远动笔墨，为富有浓淡变化的撇、捺、点、垛构成，笔划宽厚,点线面、轻重、徐疾、虚实、浓淡、粗细结合，基本上是一笔表现一个结构或形体，猴爪更是一笔一指；猴之面部为楷书中锋细线刻画之一；造型洗练，一气呵成，超拔高迈，体现出书画一体的气度与本质，使笔下猿猴在“似与不似”间更为生动逼真。突破三，注入丹青猿猴人的情感。”中国画论有“感物而动，情即生焉”。徐培晨认为水墨艺术是心灵的艺术，而艺术是最具人性意识的一门科学。徐培晨说他以弘扬中华民族优秀传统文化为宗旨，一直把猴当人来画,人神猴合一。

　　世界生物学家林奈曾感叹：“猿猴与人类何其相似乃尔。”其心仪猿猴，将发自内心的情感融入水墨猿猴，将它们当作人与自然去建构。故雕塑家、艺术教育家刘开渠生前说：“培晨的猴画可以越迈前代。”著名画家刘勃舒说:“我毫不客气地说，现在中国美术界只有三个大画家，徐培晨应列其中。”美术评论家马鸿增评价“徐培晨，易元吉后一人而已”。徐悲鸿夫人廖静文生前在溧阳徐培晨艺术馆开馆仪式上更自豪地赞誉：“徐培晨是一位开宗立派的猿猴画大家。”蔡国声更是撰文“竭力推荐花鸟画、猿猴画大师徐培晨乃当代徐青藤。”（蔡宁）