50多年日志定格原生态

　　“搜集走访考证整理，经常写到深夜，原来爱读写古典诗词，全部放弃了。因为是纪实性的，我的几十本记事本便成了可供查阅的原始资料。对于疑惑之处，我走访了当事人，当事人已离世的便采访其家属。”

　　老先生从青少年时就开始每天坚持不懈地写日记。几十本厚厚的日记本记录了他的一生。他的书房里，整整齐齐地叠着很多本本，那些是日志本。“我每个月都会用一个小本子，真实记录一天的生活琐事与见闻，并记录了当天的日期、天气，一年结束后，就把12个小本子装订成一个大本子，在大本子的扉页上写明年代，并保存下来。” 他当年就是在监狱里也用代号来记事，比如挨斗，就写“犯病”。

　　他给我们展示了他当天的日志，只见日志的顶部写有“蹉跎坡芸香居家庭日誌”，里面记录了他当天的琐事，栏目有当天所做的农活手工活、社会时事、开销、气象、来宾等。

　　就是靠着这样别致的文字记载和实地走访考证，他复原了当年的原生态。

　　“那时，妻子对我的帮助是极大的，我每写完一篇，妻子都会过目，帮我去翻翻日记和日志，给我提意见。”2011年秋天，妻子病逝，没能看到书籍正式出版的模样，这成了他一生最大的遗憾，他在后记中用“痛心疾首”来形容自己的悲怆。

　　史家笔法写平民往事

　　经过3年多的呕心沥血，他终于完成了所有的文字工作。

　　“2011年1月20日凌晨两点，终于完稿了，桌上一堆手稿，数了一下，共365篇（后删去4篇），70多万字。我现在都记得当时的开心，完稿后的手稿足有一箱。” 他至今清晰地记得完工的准确时辰，向我们描述时仿佛回到了当时的情形，还有点儿兴奋。

　　他还给我们讲了一个小插曲：“2012年，一个人提着一兜水果到教师新村来拜访我，他是我的老同事。因为太喜欢这些故事，他把网上连载的文章全部打印下来了，书名就是《蹉跎坡旧事》，但作者的名字为沈篯铿，这是我幼时的正名。”

　　那是他的书第一次印刷，印数一册。他是个理工科思维的艺术人才，具有史家的严谨。在文章写完出版之前，他曾做过大量勘误工作，也自费印刷过几册供修订。

　　2012年秋天，他自己印了上中下三卷《蹉跎坡旧事》六套，给五个孩子每人一套，要求检查有否错误之处。“当时由孩子们帮忙打字，不免有些差错，自己拿着手稿一一核对很多次。后来我学会了电脑，就自己打字印刷。”“孩子们说，不想看了，看一次哭一次。我也不想看，痛心的事情太多了，有好些篇章是流着眼泪写的。”

　　2013年春天，他又印了几套送给亲戚朋友，请他们在事实上把关，收集意见之后，共做了130多处修订。“旧事”结集出版的时候，责编基本没改动他的文字。

　　没想到的是，《蹉跎坡旧事》在天涯闲闲书话、香港中文大学民间历史等网站连载后，引发网友一片叫好声，30后的文字通过网络在他的儿子辈孙子辈那里火了。

　　《蹉跎坡旧事》于2013年10月出版，震撼了无数知识人，感觉其写作一点不逊色于历史学者。11月15日，沈博爱荣获“国家记忆2013·年度公民写史”奖。当年，还有几位世纪老人都用自己的文字和绘画记下了他们活过的痕迹，为民间史添了浓墨重彩的几笔。

　　少年时代的山塘、街巷、游戏、村落教堂，点点滴滴如在目前。少年时代的吃喝、学友、玩伴，也都一一清晰如昨。它们是那个时代生活的形象再现，可贵的是时间地点都有细节，几十年的风雨剥蚀，竟然没有冲淡丰满的细部，民间记忆生动繁茂，让你读来兴致盎然。

　　那些沉重苦难的往事让人悲怆，但书中并无哀怨，有时还能读到快乐、读到幽默、读到诗歌、触摸到一颗颗诗意的心灵，更因其天生的历史感而呈现史家平淡如水的白描和公正。

　　很多文豪曾经描绘乡村生活，乡村田园甚至成为了现代都市人的时尚，可他们不曾真正体会农人的艰辛与困苦，他们也随时可以抽身离去。相比之下，一个不能逃脱乡村命运枷锁和时代洪流推动的农人有这样的表达，太过珍贵。

　　在那个时代，中国百分之九十以上是农民，却很少有人出来讲述农人故事，沈老罕见地填补了这个空缺。他生活在湖南乡村最底层，他以他顽强的生命力，跨越并连接了那个各种动荡摧毁的传统社会，让后世读者触摸了无从知道全貌的那五十年历史。

　　画稿里的乡村家园

　　阅读这本书的时候，最直观的感受是，老先生和他身边的人，都是传统文化的向往者和继承者，好些人的旧学功底扎实，吟得好诗，写得好字，他们重视家风、重视宗教传承，他们本身就是传统价值最生动的一部分，然而仅仅“耕读”二字都成为了一种奢望。

　　面对老先生的时候，会被他的乐观和豁达所感动，有些问题不忍去问，也根本不用去问，他的人生已经承载太多，他的书中自有一切的答案。而他的画稿和竹根雕，存有另外一分珍贵。

　　这位很有艺术才能的老先生，在蹉跎坡时，雕刻了很多竹雕，目前已把它们全部移至教师新村新居，他向我们展示了收藏的小核雕和手杖，“这些手杖很有意思，我在手杖上雕个头，刷点油漆加深颜色，并在每一根上刻了很多字。”

　　沈博爱拿出他的画册，展示给我们：“这些是我平常画的钢笔画，里面有古枫树、欧阳予倩故居、码头、塔等，我画了很多浏阳古迹。有一次，我画了浏阳的老火车站，几天之后，老火车站就被拆了。”

　　沈博爱一张张翻着画册，边翻边介绍画上的内容，“我在每一幅画上都标明了作画日期。有时候，我画了不同年代的同一个景点，有些景点已经消失了。”“这些画都是我一笔一笔画的，我从小就喜欢画画，几十年了，我一直坚持用画记录所见。从前用铅笔画，现在钢笔画。空闲时，我自带小板凳和一支笔一点稿纸就出发了，遇到地点很远，就把景点拍下来回家画。”

　　这些钢笔画，后来成为《蹉跎坡旧事》里的插图，诸多浏阳的农活手艺、风俗人情的全过程，纯粹的农人耕读场景纤毫毕现。

　　今日中国，村庄景象和这本书的描写相比已是沧海桑田之变，即使和70后、80后这代人的童年记忆相比，故园凋零也是不争的事实，这样的绘画记录比文字更能让读图时代的新人类接纳。

　　他计划出一本钢笔画专集，“我想把老浏阳的场景呈现一下，现在老街景濒临拆迁的危险。可能再过十年，老城什么都没了，只剩下相似的高楼大厦。我计划了16个项目，目前已完成了11个项目。今年画完，明年补充文字，这就是《笔尖下的老浏阳》。”

　　“目前，我忙于香港版的《蹉跎坡旧事》修订，香港版分为上下两册，在内容上没什么变化，今年8月份出版。同样，我也要求香港的出版商出版时不能有改动。”

　　采访结束时，沈博爱给我们展示了他写《蹉跎坡旧事》的手稿，满满的一箱，那是老人的血泪史。做事很有条理的他把手稿按章节分类包装，放在那口祖父曾数次挑着送他上学的木皮箱里。