但愿，但愿，每一个爱美的小女孩，长大了，都能像李佩卿一样，将对美丽物件、饰物的钟爱，变成对人间美好事物的痴迷，变成创造美的作品一往情深的执著。

　　“我上学时，最喜欢的是语文课。语文课考试，也总是得满分。那时候，特别好强，不服输。不管考哪门功课，比别人差一分，我都不干，非要在下一次赢回来不可。

　　“‘文革’被抄家，家中一箱子旧书幸存，成为我们姐妹的精神美食。我们整天关起门来阅读，至今还记得《红与黑》《悲惨世界》《复活》《安娜·卡列尼娜》的故事情节……”

　　可见，爱美，是做一个美术家的前提。

　　非要赢回来不可——这种心理，这种与生俱来的好胜的内在激情与动力，是天下所有能赢得各种各样奖牌的人的共性。

　　从小阅读文学作品的兴趣与爱好，为李佩卿日后成为景泰蓝艺术家，做了人文情怀丰富、细腻的铺垫，那是许许多多同行所没有的优势。

　　而所有这一切，都是建立在天性善良的根基之上。

　　2.第一次致命的诱惑，第一桶金的获得

　　古时候，景泰蓝的生产与供应，被皇家垄断，宫廷造办处负责办理一切，景泰蓝也因此而成为所谓“宫廷艺术”。

　　现而今，当景泰蓝的制作与销售从政府行为或厂家行为，突然之间，变成个人行为时，其难度可想而知。

　　人生，是一次次AB选项的测试。答对了，通过；答错了，出局。

　　“我常常一天只睡三个小时，货物主要针对海外市场，盼买家订单似盼星星和月亮，谈生意时通电话，需按照欧美国家的时间（时差缘故），也许你睡觉时，人家醒着，反之亦然。有时，24小时之内，你要处理几十份邮件，忙得焦头烂额……

　　“有一回，好不容易遇到一位上门客户，她是日本人，张口就订制上万件‘景泰蓝小挂件（供神小牌牌）’。每一件800元，一万件就是800万元。可是我一问，原来是嵌人名的物件，用其供奉神社里的日本战犯。这哪行啊！给我十倍的钱也不干！有人说：‘你不会装不知道吗？’我说：‘不会！’我就是再缺钱，穷死也不会做这种生意！不能丧失中国人的良心！”

　　其实，李佩卿身怀制作景泰蓝的绝技，道道工艺烂熟于心，掐丝、点蓝的功夫盖世无双，又何愁自己仿制明清景泰蓝器物而没有销售渠道呢。仿制故宫的老物件最省力，可她偏偏不愿意步前人后尘，不想重复前人走过的路。她喜欢原创，她要用传统景泰蓝工艺表现现代人的审美情趣，并且要把带有中国文化符号的景泰蓝作品推向国际市场。

　　大凡私人企业家，对自己第一桶金的获得都会记忆深刻。

　　“那是一位外籍华人，他跟我订制貔貅驮钟的景泰蓝作品，一单就订2000件之多，给我一个好大的惊喜。但是，他提出的条件却非常苛刻，交货期限只有短短的20天！这简直是不可能完成的任务呀，可我还是咬着牙答应了。”

　　情况正常的话，这样的订单货物完成时间应该是半年。

　　但是，但是……

　　于是，李佩卿工作室紧急动员，十万分火急地投入运转，分地同时制作，烧制景泰蓝的工作进度，以分分秒秒来计算。

　　直到第20天的早晨，即合同上交货那天晨曦初露，才最后给“貔貅驮钟”镀上一层金，而整个器物表面还是湿的。

　　当李佩卿如约从北京乘火车前往上海，在一家大酒店与客户碰面，拿出制作完成的样品时，买主大喜过望，似乎难以置信，又不得不相信眼前事实，乃至感动得以泪洗面。原来，他早先与别人预定的货物不能按期完成，让他面临与合作方违约的尴尬处境，万不得已，才向李佩卿提出如此“荒谬”的买方做主的协议。好在货到人安，皆大欢喜。貔貅，乃神兽也，别称“辟邪”、“天禄”，它龙头、马身、麟角、狮形、虎姿、豹相，自古以来象征吉瑞之兆，据说具有开运、镇宅之用，每每能使人转祸为祥。至少，这次的瑞兽之祥瑞，真不虚也，但看似天意，实乃人为。

　　3.粉彩景泰蓝——获得发明专利，让传统景泰蓝工艺焕发生机

　　古往今来，任何一位发明创造者，倘若不被质疑与嘲讽，并且饱受非议，那么他就不配享有筚路蓝缕之功，而那些射向搴旗夺隘者的子弹落地，最终变成闪光的勋章。

　　当李佩卿申请到粉彩景泰蓝发明专利的时候，就有人说风凉话：“你这个（发明）不叫个玩意儿。”当然，也有业内权威人士出于好意，私下里对她说：“佩卿啊，你的作品已经不是景泰蓝了！”

　　什么是景泰蓝？

　　文字资料中说，它起源于春秋时期，但含糊其辞。事实上，作为特种金属工艺品之一，它于13世纪末由阿拉伯传入中国，其正式名称为——铜胎掐丝珐琅，俗称“珐蓝”。它本是舶来品，因其珐蓝釉多为蓝色，又在明代景泰年间开始辉煌，故后世名曰“景泰蓝”。

　　毋庸置疑，景泰蓝是中国符号。正像佛教传入中国以后，出现了本土化的佛教——禅宗，而铜胎掐丝珐琅输入中国以后，也诞生了民族化的“景泰蓝”。

　　从景泰蓝成熟期——明朝景泰年以降，整整500多年过去了，李佩卿想让这门古老的金属烧制工艺再增添一些新的色彩与光泽，当然也包括器形的新款。

　　“景泰蓝，是对称的艺术，俗称‘对活儿’。总是强调二方连续（也叫‘带状图案’，即图案花纹的结构方法）、四方连续（指一个纹样或几个纹样，向四周重复地连续、延伸、扩展）……烧制器物的造型，讲究点、线、面的结合，所谓‘疏能跑马，密不透风’。

　　“从器型来说，我再不想被传统景泰蓝的瓶瓶罐罐所局限、憋闷。为什么不能打破常规呢？从色彩看，传统的颜料只有七八种选择，而施以粉彩后，就增加到何止百种选择！为使景泰蓝重新焕发生机，让当今中国美术师的原创产品，在国际艺术品市场上占有一席之地，就不能忽略当代艺术美学的全新理念，一定要——在器型上突破，在色彩上增色。”

　　从创意文化的新视角，关注李佩卿“创意景泰蓝”的人们，也正是这样评价她的作品和她的贡献：“（她）是中国惟一能跳脱传统景泰蓝器型及颜色的国际大师。”

　　我们惊喜地看到，她为传统景泰蓝穿上了彩色的蝶衣，舒展袅娜的腰肢，在一派明媚春光中，自由自在地轻歌曼舞……

　　她的作品《蝶舞》（掐丝珐琅与花丝镶嵌，高约52厘米），曾于2014年受邀在法国卢浮宫展出，其人身蝶翼，仿佛受到西方美人鱼形象的启发，实则古老中国文化元素之“化蝶”所幻化。中国人具有彩蝶情结，不仅东晋时代“梁山伯与祝英台”的故事脍炙人口，现代小提琴协奏曲《梁祝》也余音绕梁，白话新诗开拓者胡适之名篇《两只蝴蝶》（作于1916年）则被誉为“中国近代第一首白话诗”。同样，蝴蝶的美丽寓意，也激发景泰蓝大师的灵感，而人蝶一体的奇思妙想，成为景泰蓝器型破天荒的创制。