宋文治先生

 宋文治的《峡江烟云》（方向前 供图）

　　宋文治（1919-1999）现代金陵画派代表人物，江苏太仓人，曾任南京大学教授，江苏美协副主席，江苏省国画院副院长，为二十世纪重要山水画大家。 

　　二十世纪中期，中国山水画经历了一个新的变革。具体体现在画家们由原来通过画谱而世代相袭的“师承”，发展为画家走向大自然，重视写生，讴歌社会主义祖国的大好河山，山水画在风格上呈现了前无古人的时代风貌，宋文治即是其中的重要代表。

　　宋文治山水画的意义和价值主要体现在对传统山水画的革新，从传统中走来，同时又有独特的个性特点。与绝大多数画家艺术风格的形成一样，宋文治的绘画也分为早年、中年、晚年三个阶段。

　　宋文治的早年山水，有极深厚的传统功夫并受到地域文化的良好滋养。宋文治的出生地太仓，是“娄东画派”的诞生地，娄东画派在中国美术史上具有举足轻重的地位，影响最大的代表画家要数“四王”。我们能从宋文治各个时期的山水画作品中，隐约感受到“四王”的传统影子。“四王”绘画在画风上较为接近，技法精到，崇尚摹古，但作品大多趋于程式化。

　　上世纪50年代开始，宋文治尝试山水画的变法，画作笔墨劲健，意境空阔，富有浓郁的时代气息，这一时期也是宋文治山水画创作的重要时期。

　　艺术贵在创新。在近现代中国画坛，不少画家始终在“四王”“四僧”“宋元诸家”绘画中自我陶醉，受到束缚，虽技法一流，终难成大家，问题症结就在于缺少自己的风格和艺术个性。

　　宋文治的变法是成功的，从他的作品中既能看到传统的基因，又有自己独特的面貌。中年开始，他走向大自然，注重写生，外师造化，内得心源，把传统与写生结合得十分到位。在表现题材上，其描绘的太湖等山水画，在现代美术史上有“宋太湖”之美誉，独树一帜。宋文治的江南山水画，格调清新，诗韵浓郁，内敛而不事张狂，具有传统文人画从容、雅逸的品格，这得益于画家对家乡大自然的热爱，得益于江南深厚文化的熏陶，也得益于画家温和、儒雅、正直的秉性。

　　长江三峡是画家经常描绘的题材之一。长江两岸的崇山峻岭，悬崖绝壁，陡峭连绵的山峰，风光奇绝，是历代画家喜爱描绘的山水胜地。《峡江烟云》为画家1979年所作，画家运用透视及空间的关系，由近及远，画面近景为主体，凸出长江的壮美雄姿，左下方错落的房屋及村落边的船只，为画中点睛之笔，展现了新中国的勃勃生机与蒸蒸日上的人民生活，画面中段布局为峡江，呈S形，江流平静，几个小船在江面上穿行，山上烟云弥漫，其烟云空白与画面右下角的云雾空白形成照应，呈现出峡江的美丽景色。画中的山、屋、小船、电线杆等，体现了峡江的一片生机与繁忙。远处山脉隐隐约约，连绵不断，几乎被云雾掩盖，把河山景色推向更远，给人以想象空间。宋文治的山水是“大山水”，画面构图摄取的是大场景，开阔，深远。画家从画面的下端起笔，渐渐将景色推远，先画坡石，行笔顿挫，浓淡得宜，明暗皴擦，山的质感、立体感与厚重感就出来了。整幅画面用色上以青色为主，远处略施赭黄，而近处房屋敷以红色，十分醒目。《峡江烟云》表现了宋文治典雅独特的审美观念，作品构思精巧严谨，笔墨苍劲凝练，气势宏大雄放，画风秀润清新，意境深邃隽美，宋文治不愧为“20世纪60年代中国现代绘画创新的开拓者之一”。

　　“变法”是画家一生的追求，晚年宋文治再次思变，否定自我，他借鉴青绿山水、浅绛山水和西洋山水彩的画法，从前人的“泼墨泼彩”中得到启发，探究中国画创新之路，大胆地将泼彩、流痕、拓迹等渲染手法与勾、皴、擦、点等传统笔法融为一体，以没骨泼彩山水画新风貌显现于近代画坛，引起了画界关注。

　　在宋文治的家乡太仓，建有宋文治艺术馆，收藏了画家一生创作的重要作品。

　　在当今艺术市场上，宋文治的画作属于市场热门品种，价格较高又坚挺，他描绘太湖、长江三峡及晚年的写意泼彩最受藏家欢迎。究其原因，首先，他是近代金陵画派的重要代表人物。近代金陵画派以傅抱石、钱松岩为领军，宋文治、魏紫熙、亚明等为骨干。其次，宋文治清新秀丽、典雅文静的画风，雅俗共赏，深受藏家喜爱。2005年保利秋拍，《蜀江晓雾图》1986年作，67.3×66.9cm，估价8-12万，最后22万元成交。《嘉陵帆影》1979年作，91×63cm，估价12-15万，最后27.5万落槌。2010年嘉德秋拍，《千里江陵一日还》作于1993年，尺寸为115×43.6cm横披，估价20-30万，87.3万落槌。2010年嘉德四季拍卖《嘉陵晓雾》，35×50cm，仅一方余尺，1992年作，估价6-8万，成交17.9万元。

　　宋文治先生是现代画坛卓有成就的画家，其一生艺术活动几乎贯穿了20世纪山水画变革发展的全过程，他在山水画领域成就非凡，相信其作品随着时间的推移，会一画难求。