传统手工艺是承载匠心的种子，只有将它植入大众生活的土壤，才能长成茂密的参天大树

　　古朴的茶杯、华贵的苏绣团扇、典雅的云纹笔筒……近日在西安召开的第二届中国匠人大会上，一件件精美绝伦的传统手工艺品让参观者驻足流连。更让人欣喜的是，所有这些作品均可网购，开拓了传统手工艺品走向大众的新渠道，让匠心在流转、使用中绵延。

　　传统手工艺，讲究心手相连，通过对物的形态塑造，把匠人对传统的理解、对美的感受和技术应用融合在一起，是一种活态的文化传承。历史地看，每一件手工艺品在诞生之初，都在当时的社会情境中满足了人们某方面的生活需要。但在现代生活中，许多传统手工艺没有找到切入点，一部分走向了观赏性的旅游纪念品，一部分成为追求高档和仅供陈设的奢侈品，都失去了原有的烟火气，难以焕发新的生命力。

　　传统手工艺要发展好，须重拾民需之本。仅靠政府扶持，并非治本手段。如果没有大众的认可和喜欢，传统手工艺就如无源之水、无本之木，最终还是难以发展。纵览传承比较好的传统手工艺，例如茶具、剪纸、泥塑、年画等，都与民众的日常生活和文化诉求紧密相连。苏绣在纯粹艺术化制作时，一直面临找不来、留不住绣娘的困扰，而后来适应市场需求推出时尚服饰和生活用品后，很多产品卖到了国外，愿意学习和研究苏绣的人也越来越多。这说明在日常使用的维度，激发匠人的创造力，方能更好实现匠心传承。当市场给匠人们尊严和成就感，也就给了他们足够的动力，进而反哺传统手工艺的挖掘和保护，形成良性循环。

　　越是走进大众生活，消费者与匠人就会有越多互动，越能形成尊崇手艺的氛围，越有利于传承传统文化的审美意象和价值内涵。亭亭玉立的蓝色荷花苏绣团扇配上木制手柄，让人仿佛看到穿旗袍的女子款款摇扇的温婉；圆润光洁的紫砂壶配上松与鹤的图案，让人在古雅淳厚中感受延年益寿的美好寓意；滑腻如脂的德化白瓷配上水洗樱桃的手绘古彩，让人感受到炎炎夏日中的心静意趣……手艺人的造物过程，使器物成为思想和文化的载体，消费者从不同的手工艺品中感受到不同的意象之蕴、内涵之美，体味到不同制作者背后承载的文化传承，这是难以在流水线商品中感受到的温情和灵魂。

　　匠心是工匠精神的根本，是对初心的坚守和对浮躁的拒绝，是追求至精至善，将产品的每个细节做到极致的执着与专注。传统手工艺中的匠心是对工匠精神的最好诠释：一件景泰蓝作品要经过上百道工序才可烧制完成，仅点蓝中的一片花瓣就有由浅入深数个层次；旗袍制作中，仅盘扣就有梅花扣、凤凰扣、如意结扣、喜字扣等许多种类；在皱脊错综的核桃中进行的核雕，点睛之处细如针尖，落榫处以毫厘计算，可谓微中见宏的典范……理解了匠心，才有大国工匠、技艺传承，中国制造、中国品牌才能走向世界。

　　没有与大地相隔的器物，也没有与人类分离的器具。传统手工艺是承载匠心的种子，只有将它植入大众生活的土壤，才能长成茂密的参天大树，形成全社会尊崇匠人精神的浓浓绿荫。