与母亲的合影。

　　掏翎

　　京剧的大写意是营养丰富的“母体”

　　去年，母亲离世。裘继戎越来越不想开口，拒绝了几乎所有采访。言语让他觉得无力。他不再想翻来覆去、把自己的经历掰碎了讲给别人听。今年突如其来的疫情，让常规的舞台演出停了，他生活的节奏慢了下来。每天坚持练功、改进舞台方案，他心里更沉静了。

　　提到跳舞，话题再次回到母亲身上。他说，母亲在世时，对他有多少期望，就有多少担心。

　　13岁的青春期，母亲担心他跳舞不务正业，不能集中精力学戏。20岁，母亲担心他在京剧舞台上的表现，能不能得到观众认可，担心他在工作中会不会应承、受排挤。后来，他离开北京京剧院到上海跳舞，渐渐闯出了自己的天地，母亲慢慢相信他会有安稳的生活，脸上才有了笑容。

　　母亲一定想过：如果在裘继戎13岁那年，没有跟着自己上街买菜，没有看到音像店里迈克尔·杰克逊跳舞的画面，他们母子的生活里，也许会减少很多摩擦。在菜市场熙熙攘攘的人群中，他多看了迈克尔·杰克逊一眼，被迷住了，在舞步里看到了不一样的节奏，自由的节奏。他央求母亲花160元买下了这盘录像带。他躲在屋子里，正看、反看、一格一格暂停着看。随着音乐舒展身体，贪婪地呼吸。在中国戏剧学院念大学的四年，他几乎没有心思勾脸，一有空就逃课、跳舞。

　　坊间传言，家人因为他跳舞打了他，还造成耳朵暂时性失聪。他承认了。有一次，姑父要给他加课，到处找不着人，路过一个教室，却听见里面传出街舞音乐的节奏。姑父一脚就踹了上去，还打了他一个耳光。他的耳朵听不见了，很快被送到了医院。家人恨铁不成钢，不明白他为什么放着好好的路不走，走歪了。

　　一些京剧界的长辈，也叫他“梨园逆子”。分配到北京京剧院之后，他有很多年不再碰舞蹈了。让他演“角儿”，他就规规矩矩演“角儿”。让他跑龙套，他就认认真真跑龙套。对舞蹈的向往，有时还会有疼痛感，但他以为自己已经平复了。在京剧院工作了8年之后，内心的召唤再次响起。在激烈的批评和妈妈不解的泪光中，他离开了北京，决心走自己的路。

　　“谁叫我身手不凡，谁让我爱恨两难，到后来肝肠寸断。”裘继戎出场。他穿着酱红色长衫，戴着紧箍，头插两根雉尾翎。金箍棒到手后，流畅的炫技动作，让台下的观众不断惊声尖叫。看过他标志性舞蹈《悟空》的观众都知晓， 随着音乐节奏转换，他在舞台上滑行，时而跳跃，时而如木偶，在自主中失去了自主。

　　让他扬名的《悟空》舞蹈，其实是即兴舞蹈的结果。歌声响起时，他一下子就进入状态。裘继戎解释说，他的舞蹈中有多种风格的组合，有震感舞、太极和京剧动作。尽管京剧与当代舞非常不同，但他总尝试在高雅和通俗艺术之间走出一条新路。

　　跳舞的时候，他也没有离开京剧。譬如对悟空雉尾翎的处理，是京剧里常见的动作处理，叫“掏翎子”。窦尔敦、穆桂英都有翎子，生、旦、净都会掏翎子。京剧中的人物，动作都经过精心设计，和他们的身份与气质相关。翎子虽然不是舞蹈中的装扮，但符合齐天大圣桀骜不驯的气质和他的悲情。传统的京剧与西方当代舞之间，他裘继戎的爱与恨，情难独钟。

　　身体是有记忆的。当代舞的音乐在他身体里唤醒的，是古老的节奏。那天，似乎不是自己在跳悟空，而是悟空在跳自己。“跳舞最重要的是行云流水，和京剧‘手眼身法步’的要求一样。至于你问我为什么这么移步或那么移步，完全说不清、道不明。”他说。

　　著名导演兼武术指导朱克荣在《悟空》中看到了裘继戎与京剧的分与合，他的不少动作正是从京剧中的“云手”化出的。

　　在李燕看来，这再正常不过，因为京剧的大写意是中国文化里的瑰宝，是营养丰富的“母体”。他的父亲、国画家李苦禅当年给学生上课时，经常花三分之二的时间讲京剧。“他常说不懂京剧，就不能画好国画。”李燕坦言，如何把京剧里的大写意用好，决定了裘继戎舞蹈的审美高度。

　　真火

　　与资本共舞的挑战比想象中棘手

　　“从13岁跳舞，接触台湾舞蹈、地下舞蹈、韩流；这中间是一条长河，每个阶段都有原因。从京剧出走，却又通过不同的路径回到京剧”。他一直在关注舞台艺术的不同表现形式，从中学习。

　　还在北京京剧院工作的时候，裘继戎给林怀民写了一封信，谈了自己对云门舞的看法。他到台湾演出的时候，林怀民专门去看他。他兴奋又紧张，两人一起吃了午饭，聊了一个半小时。还有一次，台湾“优人神鼓”的创始人刘若瑀来看他排练，说喜欢。他也看了“优人神鼓”的作品，结合了戏剧、舞蹈、乐曲、击鼓、武术和其他剧场内外元素，层次丰富，却仍然保留了寂静。

　　这些都对他有启发。从被众人熟知的《悟空》，到《2047》中的“激光之子”与《十面埋伏》中的萧何，裘继戎跳出了另外一片天，与国内顶尖的舞者和导演跨界合作。

　　排练《十面埋伏》时，到了凌晨三四点，年轻的舞者有些撑不下去了。舞台顶上悬着的道具剪刀闪着寒光，地板上铺着细碎的红色羽毛。演员们翻滚时，一不小心，羽毛就会钻进鼻孔。杨丽萍看着他们，什么话也没说，自己突然开始跳起来，翻滚了十多分钟。在裘继戎眼里，当时已快60岁的杨导几乎是在拿命跳、拿命导。而且，杨丽萍的创作理念对他启发也很大：让京剧传达当代意义。“埋伏，不仅仅是古人的恐惧，现代人也有，我们每个人都在被埋伏——外界的、心灵的，时时刻刻。”她说。

　　另一位影响他创作方向的是张艺谋。在由后者执导的观念演出《对话·寓言2047》中，他被邀请编导一段8分钟的舞蹈，与激光互动。裘继戎说，张导的眼里有光，坚定地知道自己要什么，又给了年轻人很多自由。

　　作为一名京剧演员，他有自然的导演意识。因为在京剧演出中，“角儿”是舞台的中心，对灯光、音乐等都有发言权。张艺谋的科技运用让他看到了舞台表达的新维度，杨丽萍则在他心里点燃了一把视艺术为生命的真火。就像他拍摄一组主题为“悟·空”的艺术大片后，杨丽萍通过微博写下的话：“我们每个人的心中都有一个悟空，他以任何的形式存在于世界的每个角落和当下，他是英雄，是一把真火。”

　　当被问到自己制作的舞台剧能否收回成本，实现自给自足或赢利时，他回应很直白：对于大导演们来说，赢利也许不是最重要的考量；但在他自己独立操刀的舞台剧或视频项目中，是否在商业上可行，却要经过反复论证。“当一名优秀的演员独立门户时，与资本共舞的挑战往往比想象中更棘手。”

　　尾声

　　再过些天，就是母亲一周年忌日。当他遇到难题，向前走迷失方向时，他希望妈妈还在身边。或者，爷爷和父亲能够在身边，看着他长大、成熟。

　　“如果您的爷爷没有去世那么早，如果您的父亲现在还活着，您会像其他门派的传承人一样，现在还留在京剧院吗？”裘继戎回答说，自己早不纠结了。如果父亲还在，无非两种可能：其一，父亲舍不得让他去戏校受苦，根本不让他接触京剧；再就是，父亲让他学戏，由着他后来的兴趣，他更早脱离了京剧。

　　他的理想，从来不是复制祖辈在京剧界的荣光。他更愿意生活在当下。自我审视，不是要放慢脚步，也不是让自己钻进死胡同，变得扭曲。“总是做假设的话，会困住自己。”小时候，家人给他爷爷留下的资料，他觉得没有意思。每次被逼着看，也没有看出好在哪里。如今，裘继戎成立了爷爷32岁时做过的“戎社”。他偶尔会放爷爷的经典唱段听，还会一再看爷爷当年留下的录像，越看越有味。

　　他明白，裘盛戎作为一名创新者才创立了“裘派”，而不是继承了太爷裘桂先的衣钵。爷爷如果活着的话，也许会比他更疯狂，会成为和他一起玩、一起创造的“哥们儿”。他要用漫长的一生，在舞台上完成和爷爷的对话。

　　裘盛戎与裘继戎，二戎相融。这也正是母亲期望的。（王巧丽）