无演员志向的“素人”，目前不会作为线下上课的重点拓展方向，而集中于线上公开课，“让大家不要觉得表演艺术很神秘”，“如果你觉得自己的身体过于僵硬，我可能会开一些视频，告诉你怎么让身体自如。有的人说我声音不好听，一演讲嗓子就哑，那你可以通过朗诵或呼吸的方法，看视频就可以。”

　　不要被市场的节奏碾压着前行，在应该“慢”的时间里耐住性子

　　如今市面上有关表演培训的产业，通常扎堆儿于艺考培训和童星打造。刘天池表演工坊是把艺考培训完全拒绝在门外的，刘天池一直在思考儿童戏剧的教育，以及幼师的培养问题。

　　刘天池很排斥先前一度很火的“小戏骨”现象，她觉得孩子的童真都被泯灭了，“儿童戏剧教育对于一个孩子来讲，是开发阶段，不是成品阶段”。

　　在她看来，演员的成长路径当如是：14岁以前要开发孩子的语言能力、想象力、创造力，开启梦想；14岁~18岁是引导和思考，探讨生命的价值；18岁以后才谈论技术能力，用技能去表达人类的终极精神世界。

　　刘天池表示，不会大量扩张儿童戏剧教育这一板块，因为无论是现有教师还是国外团队，还没能进行完美整合。她希望寻找培养幼师的方法，而师资的确是个大难题，“首先要从教师梯队中挪出一部分人来研发。如果是培养一个老师，或者说培养教师思维体系的话，可能还是需要我回到儿童这一块来，跟大家一同去发展”。

　　面对儿童戏剧教育，刘天池非常谨慎，她感慨，她要先扎扎实实培养好工坊现有的30余位教师，才能继续培养更多新生力量，“培养一个老师，比培养一个演员还难”。

　　刘天池表演工坊的一期课程周期是3个月，大约240节课，请假不允许超过3次。

　　一提及对工坊未来模样的期许，刘天池眼睛立即闪起一片温情的光：“我希望做成原来的中央戏剧学院。我的梦想就是有个东棉花胡同39号那样的学校，一个小小的、爬满常青藤、有各种流派、安安静静的、不被资本那么沾染的地方。”

　　奔着这个目标往前走，刘天池说明年会大量扩充国外的教师，携手一起研发。“我采访了英国、保加利亚、美国……等各个国家的老师，大家共同的问题就是一个，他们也没有‘那么单纯的地方’”。

　　她指出，当艺术作品被观众强烈diss，倒推回来一定是教育出了问题，“截流和放人的门槛低了”——门松了，若紧一紧，就很容易憋出人才了。

　　刘天池坦言，自己至今也没能找到一个最合适的方法，有效帮助难以在“专业求慢”和“市场求快”矛盾中取得平衡的人。“只有说，在大学期间是否能够耐得住性子？我们把这部分应该慢的时间有效地‘慢好’，到了市场，在不失掉自己节奏的前提下，能够跟上市场的节奏，而不是被市场的节奏碾压着前进”。

　　此前她力荐入行的得意门生，如乔欣、吴昊宸等年轻演员，至今接戏前还会发信息咨询刘天池，“我会在有限的时间里帮他们看两眼，然后告诉他们不要太快。因为我知道，快，一定是损耗人的最直接杀手”。