观众没有高下之分，“跳舞给老百姓看”是我们的创作宗旨，我们收到的最重要奖赏就是普通观众的认可。

　　46年前，我在台湾成立云门舞集。当时的想法很简单：台湾没有自己的现代舞团，我希望能够为基层民众起舞。

　　我不是科班出身，23岁才学舞，边学编舞，边打点舞团柴米油盐。演出虽然受欢迎，但是到1988年我实在累垮了，于是停办舞团，用3年时间去旅行，先后造访西安、洛阳、敦煌、北京、苏州等地。远行归来第二天，坐出租车时，司机问我云门舞集为什么停了，我诉说经营舞团的辛苦。他说：“林老师，我们这些开计程车的人，每天在台北交通里讨生活也很辛苦。每一行都辛苦，但是观众不可以没有云门。”我永远记得我下车后，他朝我大喊“林老师加油”的声音。我感到前所未有的羞愧。一年后，云门舞集重启。

　　云门舞集走到今天，每一步都很不容易：创作、筹资、协调，每一件事情都难。几十年来就是这样一点一点工作、一点一点累积。“编舞大师”“著名艺术家”这些称谓都不重要，我是匠人，一辈子就在做把舞编好这件事。

　　云门舞集自创办之初就决定要编自己的作品，不做西方现代舞的模仿品。我从生活中学习，也去听京剧，去博物馆汲取养分。上世纪90年代起，我们用很长时间建塑云门的身体和动作风格，希望舞者具备一种安静、纯净的气质：动作不过是舞蹈的媒介，最终是做动作的那个人的某种气质打动观众。40多年来，我编创的90部作品，核心都在表现人、人的状态、人的处境。我的舞蹈作品《白蛇传》《薪传》《红楼梦》《九歌》《水月》和“行草三部曲”里都有文学意境；书法、中国古典文学、西方音乐等元素，经过转化都进入我的舞蹈。

　　1993年，云门重启后首次来到大陆演出，在北京、上海和深圳演出舞作《薪传》，当时的北京《舞蹈》双月刊用“震撼舞界”来形容我们的舞者和作品。那时候，现代舞对大陆观众是一个新鲜事物，这些年人们对作品的了解越来越多。过去20多年间，不单云门一团时常去北京和上海等城市演出，为培育青年舞蹈力量而成立的云门二团也时常与大陆朋友交流。2014年10月，云门在国家大剧院演出《松烟》，演出结束后很多观众留下来与我们交流，甚至连剧院走廊和过道都坐满喜欢舞蹈、喜欢云门的朋友，让我非常感动。

　　艺术没有所谓高端不高端的区别，观众更没有高下之分。大家看东西视角不一样，感受自然不一样，我相信农村大娘也能看懂云门舞集的作品。但是，如果内容不精彩，观众一定坐不住；为了演出秩序良好，我必须编出让大家目不转睛的作品——我是普通观众训练出来的编舞家。

　　云门舞集始终以“跳舞给老百姓看”为宗旨，46年来这个目标从未改变。我们一直努力走出剧场，早年在乡村、社区、学校做免费公演，1996年起每年7月都在不同城乡举办大型户外公演。三四万观众席地而坐，秩序井然。遇到大雨，观众不肯走，舞者就继续跳下去。演出结束以后，地上连一片纸屑都没有。这是观众对云门的最大恩宠、最大鼓励。2008年，一把大火烧毁云门排练场，将舞团许多家当烧光，4000多笔捐款支持我们在淡水河边山丘上建造云门剧场。那是对艺术的渴望与厚爱。

　　明年我将会从云门艺术总监职位退休。世界上很多现代舞团随着创办人离开，舞团也就停了。我不希望云门舞集中断，我也不觉得舞团必须常演我的作品：现代舞一定要和当下的观众有关。我希望未来云门舞集能有在互联网冲浪中长大的编舞家，能用新鲜语言跟新生代年轻观众互通信息。

　　云门46年岁月里，最重要的奖赏来自普通观众的认可。他们常在路上、地铁或公交车上跟我微笑，给我温暖鼓励。几年前，我参加一场文化活动，凌晨时分，人们在乡间小路边暂歇。一位农家妇人从人群中走出来，握住我的手说：“林先生，感谢你美丽的艺术。”

　　那是我毕生收获的最美好的舞评。（李梦采访整理）

　　林怀民，1947年生于台湾嘉义。1973年创立“云门舞集”，成为华人世界首个产生国际影响的现代舞团，编创《九歌》《水月》《行草》和《稻禾》等90部糅合东西方美学的舞蹈作品。